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영어

War and violence not only devastate individual lives but also leave profound scars on collective memory and culture. Guillermo del Toro’s Pan's Labyrinth(El laberinto del fauno, 2006) offers a poignant cinematic exploration of these themes, employing surrealist aesthetics and rich symbolic imagery to reimagine the traumatic legacy of the Spanish Civil War. This study examines how del Toro visually reconstructs historical trauma by integrating Carl G. Jung’s theory of archetypes and collective unconscious with Hal Foster’s reinterpretation of the uncanny. Through this lens, the research explores how trauma is confronted, processed, and reframed as a journey toward psychological healing and integration. Focusing on the protagonist Ofelia’s psychological journey, this paper analyzes how key fantastical elements—such as the labyrinth, the faun, and the Pale Man—function as archetypal symbols representing her internal struggles and her interaction with the oppressive realities of Francoist Spain. The study situates Pan's Labyrinthwithin the broader context of surrealist cinema, examining how the film employs uncanny imagery to evoke unease and fascination, immersing the audience in a complex engagement with historical trauma. By bridging Jung’s concepts of individuation and collective unconscious with del Toro’s cinematic language, this research reveals how the film transcends historical representation to propose a path toward psychological reconciliation and self-realization. This paper contributes to the discourse on trauma, memory, and visual storytelling, offering new insights into how fantastical narratives can serve as powerful vehicles for addressing collective and individual wounds. By transforming historical atrocities into a space for reflection and empathy, Pan's Labyrinth demonstrates the unique capacity of cinema to inspire both psychological introspection and the possibility of renewal.

한국어

본 연구는 길예르모 델 토로(Guillermo del Toro)의 영화 <판의 미로(Pan's Labyrinth, 2006)>를 중심으로, 스페인 내전이라 는 역사적 트라우마를 시각적으로 재구성하고 이를 심리적 치유와 자기실현의 과정으로 전환하는 방식에 대해 탐구한다. 영 화는 현실과 초현실의 경계를 허물며, 억압된 기억과 집단적 트라우마를 관객에게 ‘언캐니’(Uncanny)의 방식으로 환기시킨다. 본 연구는 융(Carl G. Jung)의 집단적 무의식과 원형(Archetype) 이론을 바탕으로 영화 속 상징적 이미지와 서사를 분석하며, 초현실주의적 미학이 전쟁 트라우마의 표현과 치유에 어떠한 영향을 미치는지 고찰한다. 연구는 세 가지 주요 질문을 중심으 로 전개한다. 첫째, 초현실적 장치와 상징은 영화 속에서 억압과 폭력을 어떻게 시각화하는가? 둘째, 주인공 오필리아의 환상 적 여정은 트라우마 극복을 위한 심리적 치유를 어떻게 형상화하는가? 셋째, 영화의 결말은 어떻게 트라우마의 극복과 자기 실현으로 해석될 수 있는가? 이를 위한 본 연구는 델 토로의 고딕적 미학과 초현실주의적 연출, 그리고 할 포스터(Hal Foster)의 ‘언캐니’ 개념을 활용하여 영화 속 주요 장면과 상징을 분석한다. 특히 미궁(labyrinth), 판(Pan), 페일맨(Pale Man) 과 같은 상징적 장치는 융의 원형 이론에서 말하는 어머니, 그림자, 영웅 등의 원형을 통해 트라우마와 억압된 기억의 시각화 를 돕는다. 본 연구는 판의 미로가 초현실적 미학을 통해 집단적 트라우마를 치유와 자기실현의 가능성으로 재구성하는 과정 을 조명하며, 이러한 영화적 접근이 현대 사회에서 트라우마와 폭력의 서사적 재현에 미치는 영향을 논의한다.