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영어

This study aims to analyze the characteristics of domestic and international dance performances utilizing VR technology, focusing on immersion and interactivity, and to explore their future potential. To achieve this, five works showcasing prominent collaborative features of VR-based dance performances implemented between 2016 and 2023 were selected for case analysis. The production processes and interviews were thoroughly examined to specify the developmental potential and limitations of VR dance performances. The findings are study highlights the collaboration between VR technology and dance performances as a means to create new artistic forms that enhance immersion and interactivity. It is expected to contribute to the development of specific methodologies that expand the expressive potential of the body and actively engage the audience.

한국어

본 연구는 VR 기술과 무용공연의 융합을 통해 공연 예술의 몰입성과 상호작용성을 강화하는 방식을 분석하고, 이를 기반으로 미래 예술 형식의 가능성을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구는 2016년부터 2023년 사이에 발표된 VR 기반 무용공연 중 협업적 특성이 두드러진 5개 사례를 중심으로 진행되었으며, 작품 제작과정과 관련 인터뷰 영상을 심층적으로 분석하는 질적 연구 방법을 사용하였다. 분석대상은 국립현대무용단 의 ｢20▲△｣, 아트프로젝트보라의 ｢동시감각｣, Gilles Jobin의 ｢VR_I｣, Compagnie Kafig의 ｢Pixel｣, Alexander Whitley Dance Company의 ｢Anti-Body｣이다. 연구결과 본 연구는 VR 기술이 무용공연의 창작과정에서 핵심적 도구로 작용할 수 있음을 입증하 며, 기술과 예술 간의 협업을 통해 몰입성과 상호작용성을 강화한 예술적 혁신의 방향성 을 제시한다. 이로써 신체 표현의 확장성, 관객의 능동적 참여, 기술과 예술의 융합 가능성을 심화하여 향후 무용공연 연구와 창작에 기초 자료로 활용될 것으로 기대된다.