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중국현대미술에 나타난 여성의 ‘언캐니(Uncanny)’적 해석

원문정보

The “Uncanny” Interpretation of Women in Chinese Contemporary Art

배현진

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초록

영어

Until the early 20th century, women in Chinese Contemporary art were typically portrayed as strong leaders of the revolutionary movement during the Cultural Revolution, an extreme leftist socialist movement. Following reform and opening up, popular culture commodified sexual images of women as objects of consumption. Caught between socialist and consumer ideologies, women's bodies became objects of direct consumption, highlighted as possessions in the face of powerful forces such as men and capital. This resulted in the expression of desires for women's stereotypical “beauty.” Against this backdrop, the present study examines the relationship between popular culture and images of women in the context of China’s commercialized popular culture since the 1990s. It also raises questions about how men’s expectations and gazes define images of women in a traditional, male-centered society. This study is necessary because it offers a fresh perspective on female imagery by examining changes in beauty standards. The change in perspective on female images in Chinese Contemporary art can be interpreted as the concept of ‘uncanny’, a fearful unfamiliarity by Sigmund Freud(1856-1939), which means strangeness, fear, horror, and anxiety. Japanese roboticist Masahiro Mori(1927-2025) developed this concept into the theory of ‘uncanny valley’, to explain the unpleasant feelings that come from the clumsy appearance of a human being that has a human form but is not human. In particular, since China's reform and opening up, the new generation familiar with cartoon, animation, and science fiction novels have been absorbed in this work. They interpret female images as “cruel beauty” or “unpleasant beauty” and so the value of this study lies in the fact that it can serve as important reference material for the formation of the female image of the millennial generation in the future.

한국어

20세기 초까지 중국현대미술에서 여성 이미지는 극좌 사회주의 운동인 문화대혁명(文化大革命) 시기를 거치면서 혁명 전선에 앞장서는 강인한 여성으로 재현되는 것이 일반적이었고 개혁개방 이후 대중문화의 유입은 여성의 섹슈얼한 이미지를 소비 의 대상으로 상품화하였다. 사회주의 이념과 소비 이데올로기 사이에서 여성의 몸 자 체는 직접적으로 소비가 이루어지는 장소가 되었고 남성 혹은 자본이라는 강력한 권력 앞에서 소유의 대상으로 부각되었으며 여성의 정형화된 ‘미(美)’에 대한 욕망을 표출하 는 결과를 가져왔다. 이러한 배경을 바탕으로 본 논문은 1990년대 이후 중국의 상업화된 대중문화의 테두리에서 여성 이미지를 고찰하고 기존의 남성 중심 사회에서 남성의 기대와 시선으 로 규정된 여성 이미지에 문제를 제기하고자 한다. 이는 아름다움에 대한 시대적 인식 전환이라는 것을 통해 여성 이미지에 대한 새로운 관점을 제시한다는 것에서 연구의 필요성이 있다. 중국현대미술에서 여성 이미지에 대한 시각의 전환은 기이함, 두려움, 공포, 불 안 등을 의미하는 지그문트 프로이트(Sigmund Freud, 1856-1939)의 두려운 낯설 음이라는 ‘언캐니(Uncanny)’의 개념으로 해석할 수 있다. 이 개념을 일본의 로봇공학 자 모리 마사히로(森政弘, 1927-2025)는 ‘언캐니 밸리(uncanny valley)’, 즉 ‘불쾌 한 골짜기’ 이론으로 발전시켜 인간의 형상을 하고 있지만 인간이 아닌 어설픈 인간의 외형에서 오는 불쾌한 감정을 설명한다. 특히 중국의 개혁개방 이후 만화, 애니메이션, SF소설에 익숙한 신세대들은 이 러한 언캐니한 작업에 몰두하였는데 이들은 여성 이미지를 ‘잔인한 아름다움’이나 ‘불쾌 한 아름다움’으로 해석하고 있어 향후 여성 이미지 형성에 중요한 참고 자료가 될 수 있다는 것에서 연구의 가치가 있다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 언캐니의 개념과 특징
1. 언캐니의 개념
2. 언캐니한 특성과 의미
Ⅲ. 중국현대미술 속 여성의 언캐니적 특징
1. 언캐니한 감정의 형성 배경
2. 경계의 해체와 조합을 통한 언캐니한 정경
Ⅳ. 맺음말
<참고문헌>
ABSTRACT

저자정보

  • 배현진 Bae, Hyun Jin. 한남대학교

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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