earticle

영어

The representations of the ‘Emperor’ and ‘Comfort Women’ in Okamoto Kihachi's post– war Japanese films vividly demonstrate two contrasting approaches employed by post–war Japanese society in handling historical ‘taboos’ and the mechanism of ‘de–historization.’ On the one hand, the representation of the ‘Emperor’ cautiously broke a powerful ‘taboo’ that was once a pre–war sacrosanct domain. By having an actor portray the Emperor with human characteristics on screen, this directly intervened in historical memory, contrary to de–historization, contributing to the reconstruction of a new collective/national memory for post–war Japanese society. By depicting the Emperor as bearing the burden of wartime anguish, it aimed to recontextualize him within historical narratives, dismantling past taboos and incorporating them into a new memory. On the other hand, the representation of ‘Comfort Women’ functioned as a core mechanism to thoroughly ‘de–historize’ them, concealing their tragedy and coercion, even as they appeared as central elements in the film's comedic war depictions. They were portrayed as natural fixtures of the battlefield, sometimes used for comic effect or depicted as subsidiary figures to male characters. This served to invisibilize their real historical suffering and the traces of wartime sexual violence, inducing oblivion. Furthermore, even after the ‘Comfort Women’ issue became a public discourse in the 1990s, the tendency of some researchers to deliberately downplay or avoid mentioning their existence indicates the formation of a new ‘taboo’ that reinforces de–historization through the suppression of uncomfortable truths. Thus, the contrasting ways in which these two ‘taboos’ — the ‘Emperor’ and ‘Comfort Women’ — were handled in Okamoto's films clearly reveal a dual and problematic aspect of post–war Japanese society: its evasion of historical responsibility and its formation of a distorted collective memory by invisibilizing uncomfortable truths.

한국어

오카모토 기하치 감독의 전후 일본 영화에 나타난 ‘천황’과 ‘일본군 위안부’ 표상은 전후 일본 사회가 역사적 ‘금기’를 다루고 ‘탈역사화(de–historization)’ 기제를 작동시킨 상반된 두 가지 방식을 극명하게 보여준다. 먼저 ‘천황’ 표상은 전전(戰前)의 신성불가침 영역이었던 강 력한 ‘금기’를 조심스럽게 허물고, 배우를 통해 스크린 속에서 그 인간적 면모를 재현함으로 써 역사적 기억에 직접 개입하여 전후 일본 사회의 새로운 집단적/국민적 기억을 재구성하는 데 기여했다. 스크린 속에서 천황은 전쟁의 고뇌를 짊어진 존재로 그려져 과거의 금기를 해 체하고 영화라는 미디어가 가지는 ‘공감’의 기능을 통해 역사적 맥락 속에 재위치되어 집단 적/국민적 기억구성에 영향을 미친 것이다. 한편, ‘일본군 위안부’ 표상은 영화 속 희극화된 전쟁 묘사의 핵심적인 존재로 등장하여 그들의 존재는 물론 전쟁 자체를 ‘탈역사화’하는 기 제로 작동한다. 이들은 마치 전쟁터의 자연스러운 풍경처럼 등장하여 남성 병사를 위한 부차 적인 대상으로 그려지며 때로 희화화된다. 이를 통해 ‘일본군 위안부’를 둘러싼 역사적 고통 과 전시 성폭력이라는 가해의 흔적이 비가시화되고 역사적 망각이 유도되는 것이다. 나아가 1990년대 이후 ‘일본군 위안부’ 문제가 공론화된 후에 일부 연구자들이 드러내는 이들의 존 재를 의도적으로 축소하거나 언급을 회피하는 경향은 불편한 진실을 은폐하며 ‘탈역사화’를 강화하려는 새로운 ‘금기’가 형성되었음을 시사한다. 이처럼 오카모토 영화에 나타난 ‘천황’ 과 ‘위안부’라는 두 ‘금기’에 대한 상반된 대응 방식은 전후 일본 사회가 역사적 책임을 회피 하고 불편한 진실을 비가시화하며 왜곡된 집단적 기억을 형성해 온 이중적이고 문제적인 단 면을 선명하게 드러낸다.