earticle

영어

This study analyzes the implementation process of a community-based youth musical education program and identifies its educational effects and policy implications. Adolescence is a critical developmental stage in which identity and social skills are shaped, and arts education that enables emotional expression and community engagement serves as an effective means to support these developmental tasks. Musical theater, in particular, is an integrated art form that combines music, acting, and dance, offering multifaceted benefits such as enhancing self-expression, improving collaboration skills, and motivating career exploration. This study examines a four-month program jointly operated by youth institutions and a private arts organization in the metropolitan area, employing a qualitative case study approach focused on curriculum structure, integrated practice-and-performance methods, and participant feedback. The program, designed as a project-based learning model and implemented in a community-based performance venue, provided opportunities for artistic immersion and fostered a sense of community and responsibility through peer collaboration. Some participants expressed interest in stagecraft and artistic professions, and instructors and staff evaluated the performance-centered model as effective in increasing engagement and achievement. The flexibility in adapting a common curriculum to each institution’s conditions demonstrated the responsiveness of community-based arts education. However, the study’s focus on a single region, short duration, and limited participant scope constrains the generalizability of its findings. Future research should include longitudinal and comparative studies to further examine the scalability and sustainability of such models.

한국어

본 연구는 지역 커뮤니티와 연계하여 운영된 청소년 뮤지컬 교육 프로그램의 실행 사례를 분석하고, 그 교육적 효과와 정책적 시사점을 도출하는 데 목적이 있다. 청소년기는 정체성과 사회성을 형성해 가 는 중요한 시기로, 감정 표현과 공동체 경험이 가능한 예술교육은 이 시기의 발달 과업을 지원하는 효과 적인 수단이 된다. 특히 뮤지컬은 음악, 연기, 안무가 통합된 예술 형식으로, 청소년의 자기 표현력 증진, 협업 능력 향상, 진로 탐색 자극 등 다면적 교육 효과를 기대할 수 있는 장르이다. 본 연구는 수도권 지 역의 청소년 기관들과 민간 예술단체가 협력하여 약 4개월간 공동 운영한 뮤지컬 교육 프로그램을 사례 로 삼아, 교육과정 운영 구조, 실습 및 공연 중심의 통합예술교육 방식, 참여자 피드백 등을 중심으로 질 적 사례 분석을 수행하였다. 교육은 프로젝트 기반 학습으로 구성되었으며, 지역 커뮤니티 기반 공연 공 간을 활용하여 실기 수업과 무대 실현이 연계된 구조로 진행되었다. 분석 결과, 본 프로그램은 청소년들 에게 자기표현의 기회와 예술적 몰입의 경험을 제공하였으며, 또래와의 협업을 통해 공동체적 유대감과 책임감을 형성하는 긍정적 교육 효과를 나타냈다. 일부 참여자는 공연 기술과 예술 직무군에 대한 관심 을 드러내며 진로 탐색의 가능성을 확인하였고, 강사진과 실무진은 결과 중심 프로젝트형 예술교육이 학 습자의 참여도와 성취감을 높이는 효과적인 구조라고 평가하였다. 특히 동일한 커리큘럼이 기관별 여건 에 맞게 유연하게 조정되며 운영된 점은 지역 기반 예술교육이 각 기관의 환경과 참여자 구성에 따라 융 통성 있게 실행될 수 있음을 보여주는 사례라 할 수 있다. 다만 본 연구는 단일 지역과 제한된 기간, 참 여자 수에 기반한 분석이므로, 프로그램 효과의 장기적 지속성과 다른 지역·연령대에 대한 일반화에는 한계가 있다. 따라서 향후 연구에서는 다양한 지역과 연령, 장기 추적을 포함한 비교 분석을 통해 지역 기반 청소년 예술교육 모델의 확장성과 지속 가능성을 심층적으로 검토할 필요가 있다.