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영어

The purpose of this study is to examine whether the metaverse can be used as a useful educational tool for the university's theatre performance production practice course, and how it is efficient to organize and proceed with the class. The market for cultural contents based on the metaverse is gradually expanding with the trend of the era of digital transformation after Covid-19. In the field of theater arts, human resources with digital technology-based production capabilities will be needed. Also, the need for a theater production practice course using metaverse in universities is raised. To achieve the purpose of the study, the performance practice course opened in the first semester of 2023 in the Department of Digital Contents at K University was studied. The practice process was divided into three parts as follows: basic understanding of theater and directing, script work for metaverse theater performances, and execution of actual performances using metaverse platforms. In the process, students experienced the differences between the script of the play and script of the metaverse play. They also understood that the actor's voice acting was more important than movement, and that the metaverse could increase economic efficiency in terms of time and cost spent on the production of the performance. At the same time, it has been accepted that technology alone so far has limitations in using in-depth acting expressions and various stage devices in the metaverse space. Currently, research on the definition and specific form of metaverse performances is being established. Therefore, there is a limit to the practice plan for theater production using the metaverse proposed by this study. However, the development of metaverse platform technology and various studies in the future will help the university's metaverse theater production course become more systematic. If so, it is expected that students who will live in the future society of digital transformation will have more opportunities to participate creatively in metaverse theater performances.

한국어

본 연구는 Covid-19 이후 디지털 전환의 시대 흐름에 따라 점차 그 활용도가 높아지고 있는 메타버스 를 대학교 연극 공연 제작 실습과목의 유용한 교육도구로 사용할 때, 어떤 방식으로 수업을 구성하고 진 행하는 것이 효율적인가를 고찰하는 것을 그 목적으로 하고 있다. 연극예술 분야에서도 디지털 기술 기 반의 제작 역량을 갖춘 인적자원을 필요하게 될 것이고, 그에 따라 대학에서 메타버스를 활용한 연극 제 작 실습과목의 필요성이 제기된다. 연구 목적을 달성하기 위해 K대학교 디지털콘텐츠학과 2023년도 1학 기에 개설된 공연연출론 교과목을 연구대상으로, 수업과정을 세 부분(연극과 연출에 대한 기초적 이해, 메타버스 연극공연을 위한 대본작업, 메타버스 플랫폼을 활용한 실제 공연의 실행)으로 구분하여 진행하 며 고찰했다. 이 과정에서 학생들은 희곡 대본과 메타버스 연극공연 대본의 차이를 경험하게 되었으며, 움직임 보다 연기자의 목소리 연기가 더 중요하다는 사실, 그리고 공연제작에 투입되는 시간과 비용의 측면에서 메타버스를 활용하는 것이 훨씬 더 경제적 효율성을 높일 수 있다는 점 등을 이해할 수 있게 되었다. 동시에 현재까지의 기술만으로는 메타버스 공간에서 심도 있는 연기 표현력이나 다양한 무대장 치를 활용하는 데 한계가 있다는 점도 받아들이게 되었다. 현재 메타버스 공연에 대한 정의와 구체적인 형태에 대한 연구가 정립되고 있는 과정에서, 본 연구가 제시하는 메타버스를 활용한 연극 제작 실습 방 안에는 한계가 있다. 하지만, 향후 진전된 메타버스 플랫폼 기술과 활발한 연구를 통해, 대학에서의 메타 버스 연극 제작 수업 사례가 많아지고 좀 더 체계화된다면 디지털 전환의 미래 사회를 살아갈 학생들에 게 새로운 형태의 연극 공연에 창의적으로 참여할 기회가 확대될 것으로 기대된다.