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영어

The purpose of this study is to suggest social practices for change and innovation of arts education in national and public museum by applying a action research methodology. For this, focusing on ACC's contemporary arts education case, the entire process of development, operation, and abolition was tracked according to the actor-network theory. As a result of the study, there are three main reasons why national and public museum recognize the importance of changes in arts education but do not actively seek or accept them. ① Judgment at the level of organizational management takes precedence over the justification or necessity of art education. ② It is the absence of the artistic management mind of the person in charge of managing the museum that can converge the trend of the times and the requests of consumers. ③ The decision-maker of the museum solves and judges problems by selecting a social perception (black box) that is already natural rather than innovation. The conditions for national and public museum to overcome this and achieve innovation in art education are as follows. First, it is necessary to be able to properly understand and apply the network of various actors, not just the opinions of the organizational decision maker. Also, the knowledge and experience of art management of the decision-maker of the museum are essential. Through this, national and public museum should grow models of change and innovation in arts education by recognizing the importance of progressive experiments and attempts, leading the trend of the times based on a stable budget, manpower and public responsibilities. This study is meaningful in that it solves problems in the field, which is the purpose of action research, and seeks better practices in the field of arts education for social change. And I hope that various studies for social practice will be expanded.

한국어

본 연구는 행위자-네트워크 이론을 적용하여 국공립문화예술기관의 사례를 중심으로, 예술교육의 새로운 시도와 변화, 그리고 이를 위한 제반 조건에 대한 조사를 실행연구를 통해 진행하였다. 연구의 목적은 예술교육에 필요한 진 화와 새로운 해석, 그리고 이를 통해 가능한 사회적 실천에 대한 함의 도출이다. 이 연구의 사례는 국립아시아문화전 당에서 제공되었던 동시대예술교육 프로그램으로, 시작과정인 개발부터 실질적인 운영, 그리고 폐지의 전 과정을 추 적‧분석 하였다. 연구 결과, 국공립문화예술기관이 예술교육 변화의 중요성을 인식하면서도, 이를 위해 적극적으로 모 색하거나 수용하지 않는 원인은 세 가지로 분석되었다. 이는 ①실험적인 예술교육의 필요성과 적용보다는 조직관리 상 행정 효율성이 우선된다는 점, ②시대적 흐름과 수요자의 요청을 수렴할 수 있는 기관운영책임자의 문화예술경영 에 대한 이해의 부족, ③ 기관의 의사결정권자는 혁신보다는 의례적으로 행해오던 방식을 선호하기 때문인 점이었다. 국공립문화예술기관이 이를 극복하고 예술교육의 혁신을 이루기 위한 조건은 우선 기관을 둘러싼 외부의 다양한 행 위자 네트워크를 이해하고 이들의 의견도 함께 반영하고자 하는 조직 내 의지와 노력이 요구된다. 또한 기관운영책 임자의 예술경영에 대한 철학과 지식 그리고 경험이 필요하다. 이는 국공립문화예술기관의 안정적인 예산과 인력구 성, 문화예술에 대한 공공성 확대의 책무 등을 행하며, 시대적 흐름을 선도하는 리더십과도 직결되어 있다. 이러한 기반 조건이 충족될 때, 국공립예술기관은 비로소 의례적으로 제공해 오던 교육프로그램 기획 방식에서 벗어나 실험 적이고 혁신적인 교육 모델 도입이 가능해질 것으로 분석되었다.