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영어

This paper studies the visual expansion and immersion of art using digital media and considers the direction and possibilities of media art through the author’s works and exhibitions. In addition, it is intended to help determine the identity and direction of analog media art, such as drawing and printmaking works incorporating digital media technology in the complex and diverse landscape of contemporary art. This paper is largely divided and deployed as a technical element into sections that present the theoretical background, visualization of concepts, and visual expansion and immersion concepts. The theoretical background of my work is reviewed and exhibited to determine what purpose and phenomena can be revealed. Through this work, I identify the presence that causes visual expansion and immersion and analyze the re-exclusive phenomena in various aspects. In the chapter on visualizing concepts, the tasks are divided into three categories and reviewed through a circulation structure with the original edition of engraving and projection mapping, a combination of digital and analog media, and interactions with virtual characters. Finally, describing and analyzing the technical elements of visual expansion and immersion in detail are also parts of this study, suggesting the need for media convergence. Specifically, this deals with the clipping effect and with a projection technique via real-time shooting, optimization of the projector projection distance and resolution, the induction of intuitive immersion through sound and 3D, and realistic media methodologies that increase realism through virtual synchronization with reality. Through this, I discuss empirical practices that reduce the gap between art and technology and present the experiences of visual expansion and immersion in art using digital media from a new perspective.

한국어

본 논문은 디지털 미디어를 활용한 예술의 시각적 확장과 몰입에 관해 연구하고 본인의 작품과 전시를 통해 미디어 아트의 방향과 가능성을 고찰한다. 또한, 복잡하고 다양해진 현대미술의 지형 속에서 디지털 미디어 기술을 접목한 드로잉과 판화 작 품과 같은 아날로그 미디어 예술의 정체성과 그 방향을 가늠하는 데 도움이 되고자 한다. 이 논문은 크게 나누어, 이론적 배 경, 개념의 시각화, 시각적 확장과 몰입의 기술적 요소로 전개된다. 본인의 작품과 전시의 이론적 배경을 검토하면서 어떠한 목적과 현상이 드러나는지에 대해 확인한다. 작품을 통해서 시각적 확장과 몰입을 일으키는 현존감을 확인하고 재전유의 현 상을 다양한 측면에서 아우르면서 분석한다. 개념의 시각화를 다룬 장에서는 본인의 작품을 세 가지로 나누어, 판화의 원판과 프로젝션 맵핑과의 순환구조, 디지털 미디어와 아날로그 미디어의 결합방식, 가상캐릭터와의 상호작용을 통해 검토한다. 마지 막으로, 시각적 확장과 몰입의 기술적 요소들을 상세히 기술하고 분석하는 것이 연구의 한 부분인데, 이를 통해서 미디어의 융복합에 관한 필요성을 제시한다. 구체적으로, 클리핑 효과와 리얼타임 촬영에 의한 투사기법, 프로젝터 투사 거리와 해상도 의 최적화, 소리와 3D를 통한 직관적인 몰입의 유도, 현실과 가상의 동기화를 통해 현존감을 높이는 실감미디어의 방법론에 대해 다룬다. 이를 통해서, 예술과 기술의 간극을 줄이고, 디지털 미디어를 활용한 예술의 시각적 확장과 몰입의 경험을 새로 운 관점에서 제시하기 위한 경험적 실천에 관해 논한다.