earticle

영어

This study attempts to introduce the theoretic and conceptual backgrounds and the implementation of , a series of artwork that utilizes data that have been metastasized and transformed through the 'refraction of data'. With this approach, we aim to overcome the monotony of machine-based predictable results in digital art making. We collect and transform data generated during the growth process of a plant (kidney bean) and use this data to construct the shape of a robotic sculpture. In addition, we confirm the new possibilities of digital art via the concept of a 'parameter as a palette' through audiovisual projects that show examples of the coevolution of technology and human senses. Through this, we attempt to break down the modern concept of data as the accurate delivery of information and illuminate art experiments with data that lead to more creative results. As a purpose of digital art, we examine experimental attempts that contain a critical view of contemporary social problematics. This paper initially defines the concept of the 'refraction of data' through information theory as a theoretical background, starting with the organic nature of digital data and information, and undertakes the process of expanding it to the body and the senses. It then examines the aesthetic potential of the concept of the refraction of data as applied to digital art. In addition, it exemplifies how this concept can be applied to actual digital art practices through the case of by presenting its planning and implementation process.

한국어

본 연구는 ‘데이터의 굴절’에 기초해 전이되고 변용된 데이터를 활용한 작품인 <프로메테우스의 끈> 시리즈에 대한 것이다. 이 작품은 기존의 기계에 의해 생산되는 예측 가능한 결과물이 주는 단조로움을 극복하고 새로운 조형을 생산하는 것을 목표 로 한다. 이를 위해서 식물의 생육과정과 그 환경에서 발생하는 데이터를 수집 및 변환시켜서 로보틱 조각 작품의 형상을 완 성하는 일련의 실험 예술 과정을 진행하였다. 아울러 기술과 인간 감각의 공진화의 예시를 보여주는 오디오비주얼 프로젝트 들을 통해 ‘팔레트 역할로서의 파라미터’라는 디지털 아트의 새로운 가능성을 확인한다. 이를 통해 정보의 정확한 전달이라는 근대적 개념의 데이터의 틀을 깨고 보다 창의적인 결과물을 유도하는 예술 실험을 조명한다. 본고는 먼저 이론적 배경에서 디지털 데이터와 정보의 유기체적 속성에서 출발하는 정보이론을 살펴보고 이것이 몸과 감각으로 확장되는 과정을 통해, 데 이터의 굴절 개념을 정의하고 그 미적 가능성을 디지털 아트에 적용해 살펴본다. 또한, <프로메테우스의 끈> 작품의 기획 및 구현 과정을 통해 이러한 개념이 어떻게 실제 작품연구에 적용될 수 있는지 사례를 통해 밝히고자 한다.