earticle

영어

The purpose of this study was to qualitatively explore the musical meaning generation process of Korean contemporary music by interpreting the rehearsal discourse of a Korean contemporary music group project21AND (est. 2012), focusing on the 4th~6th periodical concert (2016~2018). This research was not geared to analyze the entire spectrum of Korean contemporary music, but to interpret the dynamic music-making process of certain active avant-garde musicians. The researcher has not only been participating in their music-making process as a music critic since the foundation of the organization, but also established a strong rapport with the members. The methodology utilized in this study is field-oriented anthropological research, and the analyzed pieces in this article include Kim Jung-hoon's and Jeon Hyun-suk's . Kim Seung Lim and Kim Chunghoon, the two key members of project21AND collaboratively worked as a conductor and a compsoer respectively in the music-making of , while Chun as an officially chosen composer by the group realized his work, . The framework of the analysis was based on Ginsborg and King's research on rehearsal discourse and Gordon's discussion on contemporary music rehearsal, with the help of the qualitative research software NVivo12. In addition, 13 composers were interviewed who participated in the 4th to 6th regular concerts, and this research found their common cognitive ground, ‘musical experiment’ to contextualize the rehearsal discourse of the two exemplary cases. Rehearsals were divided into practice-rehearsals and performance-rehearsals, and conversations were recorded between composers, performers, and a conductor throughout the rehearsals. The codes resulted from the interpretation of the dialogue recorded in the rehearsals in both cases include the following: ‘composers' contemplations on their works;' ‘editing and changing the acoustic details;' ‘instrumental renditions;' and ‘physical arrangement of the performers.' In conclusion, the rehearsal discourses of project21AND emphasized the search for new sounds and unveiled the values of the ‘musical experiment' derived from the composer interview, and the discourses that were produced through the dynamic interrelationships between the composers, the conductor, and the performers.

한국어

본 연구는 2012년에 결성된 한국 현대음악 단체 project21AND의 제4회-제6회 정기연주회 (2016-2018년) 리허설 담론을 분석함으로써 한국 현대음악의 의미생성 과정의 현장을 질적으로 탐구하고자 하였다. 연구의 목적은 한국 현대 음악 전반의 흐름을 분석하는 것이 아니라, 일부일지 라도 현재 활발하게 작품 활동을 하고 있는 음악인들의 역동적인 음악 만들기 과정을 심층적으로 해석하는 것이다. 연구에서 취했던 방법론은 현장중심의 인류학적 연구이며, 본 논문에서는 project21AND의 상임 작곡가 김정훈의 와 공모 작곡가 전현석의 리허설 담론을 집중적으로 분석하였다. 는 제4회 정기연주회(2016년)를 위한 작품으로서 project21AND의 설립자이자 상임 음악감독인 김승림과 김정훈이 지휘자와 작곡가의 역할로 음악 만들기에 공조했는가 하면, 의 경우는 제6회 정기연주회 (2018년)를 위한 공모에서 선정된 작품이었기에 project21AND의 내재적인 특성을 드러내기에 적합하였다. 분석의 틀은 긴스보르와 킹의 리허설 담론 연구와 고든의 현대음악 리허설 논의를 기본으로 했으며, 질적연구 소프트웨어 를 활용하여 코딩하였다. 이 때, 제4회-제6회 정기 연주회에 참가한 총 13인의 작곡가와의 개별면담을 통해 ‘음악적 실험’을 추구하고자 하는 공통적인 인지적 맥락을 도출하였으며 이를 리허설 담론 분석의 근거로 삼았다. 실제로 리허설은 연습 리허설과 공연 리허설로 구분되었으며, 연구자는 리허설 내내 작곡가, 연주자, 지휘자 간의 대화를 녹취 및 녹화를 실시했다. 두 경우의 리허설에서 기록된 대화를 전사하여 코딩한 결과로 도출된 코드는 ‘작곡가의 작품에 대한 성찰’, ‘악보 보완 및 수정’, ‘악기 주법’, ‘연주자의 물리적 배치’, ‘공 연에 대한 설명’ 등이었다. 이는 작곡가 면담에서 도출되었던 ‘음악적 실험’에 관한 가치관과 일맥 상통한 것을 확인했으며, 작곡가, 지휘자, 그리고 연주자 간의 민주적인 상호관계가 형성되어 있음 을 알 수 있었다.