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연기와 연기교육에서 융ㆍ복합의 의미

원문정보

Meaning of Convergence and Complex in Acting and Acting Education

김종두

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초록

영어

The study looked at how convergence can be achieved in the field of acting that trains actors. The research method was made up of qualitative research through the exploration of literature. The following conclusions were obtained as a result of reviewing various literature. Acting education is the result of the process of integrating learners and educators to complete the roles required by the work. Building an acting education system is a convergence art that creates the foundation for leading global art culture, including film, music, art, stage and digital etc. Moreover, it is to train YouTubers that have recently emerged as a big trend. This means that it is directly related to economic activities, so it should be noted that art based on acting leads to economic growth regardless of its genre. In the field of acting, convergence and convergence should mean the integration of all areas of making a work, not the integration of areas within the category of acting. In other words, the actor must acquire technical knowledge of lighting, and the filming should also be able to understand the actor's facial expressions. From basic work to making new works, it needs to be done in collaboration with experts related to both the region and culture, not the choice and decision of directors and writers. In acting education, the meaning of convergence and integration means to break down all elements of basic talent, voice, appearance, and body required when teaching aspiring students, and to teach them to show their characteristics to the fullest. The process of merging physical and mental elements into acting education to maximize the acting skills required for a given role by acquiring the basic qualities of these factors is the meaning of convergence and integration in acting education.

한국어

이 연구는 배우를 양성하는 연기분야에서 어떻게 융·복합을 이루어 나갈 수 있을 것인가를 알아보는 데 있다. 연구방법은 문헌 탐색을 통한 질적 연구로 이루어졌다. 다양한 문헌을 검토한 결과로 다음과 같 은 결론을 얻었다. 연기교육은 학습자와 교육자가 일체화되어 작품에서 요구하는 배역을 완성하기 위한 과정의 결과물이다. 연기교육시스템을 구축하는 것은 영화, 음악, 미술, 무대, 디지털 등 세계 예술문화를 이끌어가는 토대를 만드는 융합예술이다. 더욱이 최근에 커다란 흐름으로 대두되고 있는 유투버를 양성 하는 것이다. 이는 곧 경제활동과도 직결된다는 것을 의미하므로 연기가 바탕이 되는 예술은 그 장르를 불문하고 경제성장의 토대로 이어진다는 점에 주목해야 한다. 연기분야에서 융·복합이란 연기 영역의 범주에 포함되는 영역의 통합이 아닌 작품을 만드는 모든 분야를 통합한다는 의미를 가져야 한다는 것이 다. 즉, 배우가 조명에 대한 기술적 지식을 습득해야 하고, 촬영 또한 배우의 표정연기를 이해할 수 있어 야 한다. 새로운 작품을 만들기 위한 기초 작업에서부터 감독과 작가의 선택과 결정이 아닌 지역과 문화 에 관련된 전문가들과 모두 협업하는 형태로 이루어질 필요가 있다. 연기교육에서 융·복합의 의미는 배 우지망생들을 가르칠 때 요구되는 기본적인 자질(끼), 목소리, 외모, 신체 등 모든 요소들을 복합적으로 분해하고, 자신이 가진 특성을 최대한 발휘할 수 있도록 가르치는 것을 의미한다. 이러한 요소들에 대한 기본적 자질을 습득시켜, 배우에게 주어진 배역에 필요로 하는 연기력을 극대화할 수 있도록 신체적 요 소와 정신적 요소를 융합하는 과정이 연기교육에서 융·복합의 의미이다. 훌륭한 배우는 기초가 바탕이 되어야 하듯이 학문적 기초를 튼튼히 하는 것이 훌륭한 배우를 양성하는 토대로 볼 수 있기 때문이다. 따라서, 본 연구는 문화예술 영역의 모든 구성원들에게 융·복합의 의미를 명확히 인식시켜 변화의 초석 을 마련하고자 하는데 그 목적이 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구의 목적
1.3. 연구 방법
Ⅱ. 이론적 배경
2.1. 연기란?
2.2. 연기교육이란?
Ⅲ. 연기학의 융·복합
3.1. 연기학
3.2. 아카데미 교육
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

저자정보

  • 김종두 Kim, Jong-Doo. 서원대학교 사범대학 교육학과 조교수 (Seowon Univ.)

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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