earticle

영어

As a performing art intrinsic to Korea which has been handed down from the 18thcentury, Pansori is a music drama performed by one Changja (vocalist) and one Gosu(drummer playing a barrel drum called a buk). It is a synthetic art, which has equalelements of literature and drama as well as musical elements. As it reflects well thecharacteristics of Korean cultures, it has been considered as an important educationalelement in several curricula. Focusing on the music textbooks of middle schools for the 2009 revised nationalcurriculum, this thesis is intended to study what fields and activities the Pansori-relatedcontents in music textbooks are presented, how closely they are related to the essenceof Pansori, and how they are otherwise supplemented within the curriculum. AsPasori-related contents are covered in the expression and appreciation field of the 2009revised national curriculum, teaching problems and improvement directions have beenstudied for each field. In the case of the field of expression, music textbooks have many singing-relatedcontents owing to the mission “Singing a line of Pansori” which need to be completedin accordance with the national curriculum. However, they are mostly concentrated ona few genres of music. Therefore, it is absolutely necessary to develop various kinds ofmusic for the field of expression and to study musical materials demonstrating thecharacteristics of Pansori. For the field of appreciation, it is necessary to come up withoriginal ideas and to motivate students to appreciate Pansori in a textbook relating tohistorical figures or episodes. Generally speaking, though there are eighteen kinds of music textbooks for middleschools, they lack diversity with regard to their Pansori contents and are limited in termsof material. This is probably because similar contents have since the 2007 revised nationalcurriculum been repeatedly reproduced without adding new and creative ones. If we moreseriously consider how to organize and teach the performing art of Pansori in order toreveal the depths and strengths of our culture, students will be able to understand theintelligence and aesthetic quality of Pansori better in expression and appreciation classes.

한국어

판소리는 18세기 이래 전승되어 내려오는 우리나라의 고유한 공연예술로 1명의 창자가 1명의고수의 북 반주에 맞추어 소리하는 극음악이다. 판소리는 음악적 요소뿐만 아니라 문학적요소와 연극적 요소를 고루 갖춘 복합적인 성격의 종합예술이며 우리 문화의 특성이 잘 반영되어 있어서 여러 교과에서 중요한 제재로 다루어 왔다. 본고에서는 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서를 중심으로 판소리와 관련한내용들이 어떠한 영역과 관련하여 어떠한 활동 중심으로 제시되어 있는지를 정리하여 보고,이러한 내용들이 판소리의 본질과 밀접하게 관련되어 있는 것인지 혹은 그렇지 않다면 어떠한 면에서 보완이 필요한지를 살펴보았다. 판소리 관련 내용은 2009 개정 교육과정 중 표현영역과 감상 영역에서 다루어지고 있으므로 이와 관련하여 지도내용상의 문제점과 개선 방향을 제시하였다. 표현 영역의 경우 교육과정에 있는 ‘판소리 한 대목 부르기’의 내용에 따라 가창과 관련한내용이 많이 제시되어 있었는데, 제재곡이 편중되어 있다는 문제점이 있었다. 표현 영역 중가창과 관련해서는 다양한 제재곡의 개발이 절대적으로 필요하다고 하며, 그와 더불어 판소리의 특징을 잘 드러낼 수 있도록 악보 등 자료에 대한 연구도 필요하리라고 본다. 감상 영역과 관련해서는 음악사와 연계하여 인물이나 일화를 중심으로 하여 제재곡을 감상하게 하는등 학생들에게 적절한 동기 부여를 통해 판소리를 감상하게 하도록 참신한 지도내용에 대한고민이 필요하다고 하겠다. 종합적으로 살펴보았을 때 중학교 음악교과서가 18종이나 되지만, 판소리와 관련한 내용만 살펴보았을 때에도 내용상 다양성이 부족하고 자료 역시 제한적이다. 이는 2007 개정 교육과정 이후 새롭고 창의적인 지도내용에 대한 개발 없이 유사한 내용을 반복적으로 재생산하기 때문이라고 할 수 있다. 우리의 문화를 집약적으로 보여주는 판소리라고 하는 공연예술을 학교 음악 시간에 가르침에 있어서 어떠한 내용을 중심으로 어떻게 구성해서 가르쳐야하는지에 대해 더 고민이 이루어진다면, 표현 영역과 감상 영역의 수업을 통하여 학생들이판소리의 멋과 맛을 더 잘 이해할 수 있을 것이다.