earticle

영어

『No Longer Human』, the Osamu Dazai(太宰治)’s last novel, features his autobiographical perspective strongly incorporated in it and existential aspects interlinked with postwar circumstances. Despite the difference between the World War 2 and the Korean War, existential aspects reflected in Korea novels in 1950s reveal such issues as existential anxiety, loneliness and resistance under the unreasonable reality of wars and postwar societies. ｢Poem of John｣ is one of the most iconic pieces of literature in that era. A person named ‘Yojo’ in 『No Longer Human』can neither be explained in a reasonable manner nor understood based on common sense. He was nothing but a “loser” in a closed society of the time. However, Yojo reflects Osamu Dazai’s sense of identity. When it comes to a postwar victim who suffers intense feeling of alienation and lost hope faced with harsh reality, Nuhye in ｢Poem of John｣ is no different. The visuospatial conditions of the Korean War and a POW camp that are characterized by irrationality, violence and barbarism reveal intrinsic irrationalities of humans. Overcoming the history marred by collective violence and irrationalities and a pursuit of existential freedom as individuals are the main theme of this novel. Yojo dreams of becoming a painter who paints goblins but fails to realize it due to the opposition of his father and the irrationality of reality. Escaping from his father is something overwhelming that instigates a strong sense of guilt but the existential self-consciousness forces him to torture himself with alcohol and drug and tries shake off the guilt through suicide. The suicide of Nuhye carries a lot more active meaning than that as it resulted from his voluntary intention to sacrifice freedom granted to him in an attempt not to escape but to find the true meaning of earnest existence. It is, of course, not rational to generalize existential aspects reflected in postwar literature of Korea and Japan through the literary works of these two authors but it is worth noting that these literary works revealed a common contemporary issue of questioning the self existence of intellectuals against the backdrop of the harsh reality.

한국어

다자이 오사무(太宰治)의 완성된 마지막 소설 <인간실격>은 그의 자전적 요소가 깊게 배어 있으면서 전후 시대 상황과 맞물려 실존주의적 경향을 두드러지게 보이는 작품이다. 2차 대전과 한국 전쟁이라는 차이에도 불구하고 1950년대 한국 소설에 나타난 실존주의 양상 역시 “재앙”으로서의 전쟁과 전후 사회라는 부조리한 현실 속에서 실존적 불안, 고독, 저항의 문제를 드러내고 있다. 장용학의 <요한시집>은 대표적인 작품이다. <인간실격>에서 요조라는 인간은 합리적으로 설명되거나 상식적으로 파악이 되지 않는 인간이다. 그는 닫힌 사회에서 곧 “실격자”를 의미한다. 그러한 요조는 다자이 오사무의 자의식이 투영된 인물이다. 부조리한 현실 앞에 절망하고 철저히 소외되어 버리는 인간은 <요한시집>의 누혜 역시 마찬가지다. 한국 전쟁과 포로수용소라는 공간이 만들어내는 부조리하고 폭력적인 야만의 시공간은 본질적인 인간 자체의 부조리함을 드러내는 역할을 하고 있다. 집단적이고 폭력적이며 부조리한 역사의 청산, 개별자로서의 실존적 자유에 대한 추구가 바로 이 소설의 주제이다. 요조는 도깨비 그림을 그리는 화가가 되고자 하는 꿈을 꾸지만 아버지의 반대와 세상의 부조리함에 꺾여 그 꿈을 이루지 못한다. 아버지로부터 벗어나는 것, 그것은 죄의식을 불러일으키는 엄청난 것이지만 그 품에 안길 수는 없는 실존적 자의식 때문에 요조는 술과 마약으로 자학하고, 자살을 통해 그 죄의식으로부터 도망치고자 했던 것이다. 누혜의 자살은 그에 비해 훨씬 적극적인 의미를 지닌다. 도망치고자 하는 것이 아니고 진정한 실존의 의미를 찾아 스스로에게 주어진 자유마저 희생시키고자 하는 의도에서 나온 것이기 때문이다. 두 작가의 작품을 통해 한일 전후 문학에 나타나는 실존주의적 경향을 일반화시킬 수는 당연히 없는 것이겠으나 한일 전후 소설에 있어 두 작품은 가혹한 현실 속에서 지식인의 자기 존재에 대한 질문이라는 공통된 문제를 당대에 던졌던 중요한 텍스트라고 할 수 있을 것이다.