earticle

영어

The world Zhu-Xi(朱熹) aimed for was one of a non-dualistic balance of ethics and art. He placed different importance on each aspect. He considered the importance of the instrumental value of art when he painted focusing on the ethical aspect. On the other hand, he placed importance on the value of art itself when he painted focusing on the aesthetical aspect. He believed the aesthetic world was completed only when the two aspects became one. The colors of art would make the ethical rough sketches flavorful to form the world of qingliheyi(情理 合一), wendaoheyi(文道合一), and tianrenheyi(天人合一). Moreover, Zhu-Xi emphasized that the expanded application of spiritual and practical inference and interest of moral and aesthetic senses upon the aesthetic subject will form the state of wholeness in all that exists: huoranguantong(豁然貫通). Perception and emotion are both valued methods in Gewu(格物) and Youyi(游藝). Distinct characteristics of Zhu-xi's philosophy of art is that he sought for an idealistic acme of character through both rational and sensuous cognition as well as aspects of perception and emotion of the harmony of moralism and aestheticism. Seeking harmony of moralism and aestheticism can stand out especially as a virtue of the whole-person education. However, the aesthetic acme Zhu-xi proposed is truly a noble world that can only be attained with extreme sincerity and continuous development. The standard of value evaluation is the realization of moral sense. The controversy of the relationship between moral sense and wen can not fully be contributed to the intensified difference between the depth and way of thinking of philosophical thoughts. There are three reasons as to this point. First, because Zhu-Xi made it his responsibility to succeed the daotong(道統) of Confucians, he completely separated any surrounding existences from those that existed in the center. Second, Zhu-Xi dreamed of a culture that fulfilled the Confucian ideology in its entirety. Therefore, he was not liberal to any work of art that did not exalt morality and ethics. Last, although paleographers were targets for criticism to Zhu-Xi, their poetry and prose earned positive reviews by him. If the fulfillment of moral senses through discipline of the mind is considered as a desirable attitude towards art, one can question, "Does art automatically become better through character building?"Another controversy related to the proposition of the standard of value evaluation is that it makes us aim for a fixed objective. People today neither believe in nor feel the need for the existence of an ultimate and singular standard. These days, people do not believe there is a standard that separates art from what is not art. The American philosopher, Nelson Goodman, once said that we needed to think about when something becomes art. Arthur C. Danto, an American art critic, said art itself was dead. According to Goodman, aestheticians are now merely people who work to describe an object as a work of art. However, the need for a standard exists no matter the activity and area work. Additionally, even though a standard may restrict the freedom of expression, it helps with knowing what values to seek. One may wonder, "Is Zhu-Xi’s method to fulfill his deals realistic?" or "Is it necessary?" I would like to put emphasis on the fact that Zhu-Xi considered not only moral ideals but also aesthetic ideals important. The experience of union comes from the integration of perception and emotion as well as moral ideals and aesthetic ideals. Based on Zhu-Xi’s theory of self- cultivation, it is within bounds to say that the interpretation of signs and the success and failure of the process of producing relies on learning to disengage oneself from worldly things. Corresponding and communicating with other people also falls under the premise that it reduces the practical need for learning to disengage oneself from worldly things. Taking into account these points, the theory of study and methods of studying Zhu-Xi proposed are practical and absolutely necessary to enrich and mature one’s life. Through an analysis of relation of nature(道‧理) and design(文) Zhu-Xi’s art theory philosophy as follows : seven kinds of features can be summarized. Beauty of harmony(中和美) to pursue : Morality and art, the artist’s personality and the dignity of work, emotion and reason, mind and body, the individual and society, such as the harmony of man and nature that will. Emphasis on real-life experience and the understanding. It is a prerequisite for the successful expression. A lively feeling of warmth and rational thought design to express the results out of power. Empathy and communication oriented. Why is an expression of warmth that emphasizes care for others, and is intended to show benevolent on others. Through awareness and practice of true artistic dimension of life, the sublime character. Study of science and the arts and want to match looking for the meaning of life and art by identifying its purpose to promote the stability of their own mind and body to help you. Problems in the area of culture and art in the discipline of the cultivation the fundamental solution. Taking note of the social usefulness of art to highlight the need for arts education. Aesthetic value of a work of art is to be evaluated in relation to the circular and believe.

한국어

예술작품은 미(美) 원형의 세계를 지칭하는 기호(무늬)다. 기호를 통해 기호 속에서 기호가 지칭하 는 그것(바탕)을 파악하고 표현하는 것이 감상과 창작의 본질이다. 바탕(道‧理)은 현상 사물을 존재 하게 하는 근원적 존재자다. 그리고 무늬(文)의 가치를 평가하는 기준이다. 무늬의 가치는 바탕의 구현 여부에 달려있다. 엄밀히 말하면, ‘바탕의 구현’은 무늬로 바탕을 표현한다는 의미가 아니라 바탕의 자연스런 현현이 곧 무늬라는 말이다. 이때의 무늬는 이상적인 것으로 평가된다. 성인이 만 들어낸 무늬를 가리킨다. 감흥과 상상은 감관의 한계를 초월하게 하는 힘이다. 이미 경험한 것을 미래에 투사(metaphor)함 으로써 바탕에 대한 인식과 표현을 가능하게 한다. 바탕에 대한 인식과 실천은 자아실현에 있어 중 요한 관건이다. 인지와 정서라는 두 차원이 상호 결합되어 이루어진다. 은유적 방식을 그려지는 그 자득과 회통의 경지는 예술적 이상이다. 자연적 경험을 예술화하는 과정 속에서 정감(warmth)은 형상의 의미를 드러내주는 상징물을 선택하는 기능을 한다. 다시, 사물의 표면에 머물지 않고 그것 을 초월하여 정신적 평안을 이루는 인생 최고의 경지로 나아가야 한다. 이 경지는 도덕과 예술이 구별되지 않는 경지다. 주자에게 있어서 심미활동의 궁극적 목적은 바로 이 경지에 도달하는 것이 다. 그것은 삶의 목적이자 예술의 지향점이다. 인격정신의 원형을 실현하고 미의 이상을 구현하는 일은 이성적 자각과 감성적 인식이 동반되어야 가능하다. 주자 예술철학의 목표는 ‘수양을 통한 삶의 예술화’다. 바탕의 현현은 무늬 꾸밈의 목적이다. 이 목 적을 수행하는데 필요한 지혜와 의지력은 수양공부를 통해 습득되거나 또는 길러진다. 도덕감과 심미감을 타인과 심미대상에 확대 적용함으로써 일체를 이루는 상태(豁然貫通)에 이를 수 있음을 강조하는 맥락에서 상징적 사고와 감흥이 중시된다. 격물(格物)과 유예(游藝)는 이성과 감성, 인지 와 정서, 사고와 표현, 도덕과 예술의 조화를 달성하는 일반적 방법으로 중시된다. 진리와 예술의 조화 문제에 대한 주자의 해결책은 이러한 관점에서 전개된 것이다. 문도론에 대한 분석을 통해 주자 예술철학의 특징을 다음과 같이 일곱 가지로 요약할 수 있다. 조 화미(中和美)를 추구한다. 도덕과 예술, 작가의 성품과 작품의 품격, 감정과 이치, 몸과 마음, 개인 과 사회, 인간과 자연의 조화 등이 그것이다. 실재에 대한 체험과 이해를 성공적인 표현의 선결요 건으로 삼는다. 정감은 생생한 느낌과 합리적 사고의 결과물을 무늬로 표현해내는 동력이다. 공감 과 소통을 지향한다. 도덕정감의 표출을 강조한 까닭은 타인을 배려하고 사랑을 베풀도록 하기 위 해서다. 실재감을 중시하고 진솔한 표현을 강조한 이유가 바로 이것이다. 진리 인식과 실천을 통해 삶을 예술적 차원으로 승화시키고자 한다. 수양 공부에 기초한 학문과 예술의 일치화는 삶과 예술 의 의미를 찾고 그것의 목적을 파악함으로써 스스로 심신의 안정을 도모하는 시도에 도움이 된다. 문화예술의 영역에서 발생하는 문제들에 대한 근본적인 해결책으로 수양 공부를 강조한다. 예술의 사회적 효용가치를 중시한다. 예술작품의 가치는 미적 원형(본체)과의 관계 속에서 평가되어야 한 다고 믿는다.