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영어

This study examines the nature of 3D film with an angle of human science. New Media film, including 3D film, characterized with the generalization of computer graphics, has led some traditional concepts of film theory to be modified: the traditional film realism is converted
to the new photo-realism based on representation and digital composition: units of film language such as frame, shot become undistinguishable. The montage, traditionally defined as chronological syntagm, becomes a space-based concept. In New Media film, the image has the priority and the narrative become secondary. On the contrary, the viewer’s status changes from the channel of signification to the interactive subject of constructing the narrative. All the changes of roles and redefinition of traditional concepts are, however, inherent in the immanent nature of image and previewed by the scholars in the field of human science such as G. Deleuze and L. Manovich. Therefore, if there is any revolution in the New Media and 3D film, it is not the theoretical one of the film discourse but the revolution of earning model of the Hollywood film industry that adheres the spectacle rather than the aesthetic of film.

한국어

이 글은 인문학적 관점에서 3D 콘텐츠의 속성을 규명하려는 목표를 가진다. 3D를 비롯한 뉴미디어 영화에서는 컴퓨터 그래픽 이미지가 일반화 되면서 영화적 사실(事實)주의는 재현과 합성에 근거하는 사실(寫實)주의로 변용되며, 전통적인 영화 언어 단위인 프레임, 쇼트 등의 구별이 모호해진다. 시간적 연속체에 근거한 몽타주는 공간적 개념으로 확장된다. 이미지가 우선되면서 서사는 훼손되고 관객의 위상 역시 의미작용의 주체에서 서사를 만드는 상호작용의 주체로 확장된다. 그러나 이러한 개념들의 변용
과 확장 현상은 이미 들뢰즈 등 인문학의 범주에서 발전되어 온 영화 담론에서 예고된 것들이며 그 뿌리는 이미지의 내재적 속성에서 비롯된 것이다. 따라서 이글은 ‘3D 이미지’ 혁명의 본질은 시각예술의 혁명이라기보다는 ‘놀라운 볼거리’에 집착하는 헐리우드의 이미지 산업이 만들어 낸 ‘새로운 수익 모델’의 혁명임을 강조한다.