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꽃예술 문화사를 연구할 필요에 따라 서양 미술사에서 바로크 시대의 회화를 연구하여 플라워 디자인의 역사를 규명하여 보는 것이다. 문헌과 인터넷으로 검색할 수 있는 세계 각국의 미술관에 있는 바로크 미술품 중에 꽃을 주제로 많이 그린 화가들의 작품을 선택하여 형태와 색채 등을 분석하여 당시의 플라워 디자인의 형태와 색채 등을 연구한다. 특히 바로크 시대의 회화 중 플랑드르 지방에서 크게 발전하였던 꽃 정물화에서 플라워 디자인의 형식과 색채를 분석하는 한 결과 바로크 시대(대략 1600년경부터 1750년까지)에는 1. 다양한 화기와 다양한 질감과 형태의 꽃들을 사용하여 연한 색조의 부드러운 flower design을 시도한 것을 알 수 있었다. 2. 1950년대 이후 정리한 flower design의 Geometric forms의 거의 모든 형태와 garland 등의 기법들이 이미 바로크 시대의 그림들에서 보이는 것을 밝힐 수 있었다. 3. garland 들에는 양감이 강한 좌우 대칭적 표현을 하고 mass flower 를 중심에 집중적으로 배치하여 형태의 중심을 강조하고 다양한 질감의 filler flower로 다양한 색채를 사용하여 질감의 대비와 색채의 대비를 표현한 것을 알 수 있었다. 이 연구로서 바로크 시대에는 이미 다양한 형식의 플라워 디자인과 다양한 화기와 배경들에 다양한 기법 및 조화로운 색채의 배색을 위한 연구들이 있었던 것을 알 수 있었다. 이 연구의 결과로 얻어진 당시의 꽃예술 문화를 알 수 있었던 사실에 뿌리를 두고 앞으로 다양한 방법과 형식을 통한 다른 시대의 동, 서양의 꽃예술의 역사를 정리하여야 함을 다시 한 번 다짐한다