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本 硏究의 目的은 日本 草月會 作品을 第三代 家元 勅使河源 宏와 第四代 家元 勅使河源 茜의 發表作品을 分析하여 造形的인 特性을 糾明하는 데 있다. 本 硏究의 對象은 日本 草月會의 第三代 家元 勅使河源 宏의 西紀 1981年부터 2000年까지의 作品을 年 10作品씩 20年간의 200作品과, 第四代 家元 勅使河源 茜의 西紀 1989年부터 2003年까지의 作品을 年 10作品씩 15年間의 150作品을 有意 表出하였다. 標集된 作品의 分析基準은 作品構成, 表現材料, 色彩, 發表方法, 形態表現으로 區分하여 그 造形的 特性을 分析한 結果는 다음과 같다. 勅使河源 宏는 200作品 中 作品構成 方法은 直線/斜線/曲線(8.5%)의 使用이 가장 많고, 表現材料에 있어서는 나무(68.09%)가 가장 많고 나무와 花(20.89%)를 合하면 88.98%로 꽃藝術로서 當然한 結果라고 보여진다. 着色素材(2.14%)는 特異한 色의 表現으로 使用하고 있다. 其他의 比重이 높은 것은 表現材料의 多樣性을 말해 주고 있고 自由로히 選擇을 하고 있다. 色彩는 진연두색(8.28%)이 많고 1回 使用한 色彩도 31回가 되며 總 1,123回 使用된 것으로 나타났고 發表方法에 있어서는 寫眞(33.16%)이 가장 많았으며 抽象形態로서 鐵花器(14.40%)를 가장 많이 使用하였고 다음은 自作陶花器, 陶器花器(13.51%)를 많이 使用한 것으로 나타나고 있다. 第四代 家元 勅使河源 茜은 150作品 中 作品 構成方法은 斜線(14.67%)의 使用이 가장 많고, 表現材料에 있어서는 나무(54.16%)가 가장 많고 나무와 花(30.39%)를 合하면 84.55%로 꽃 藝術로 當然한 結果로 보여진다. 着色素材(6.37%)는 特異한 色彩表現을 한 結果이며, 其他의 比重이 높은 것도 表現材料의 多樣性을 말해 주고 있고 自由로히 選擇을 하고 있는 것이다. 色彩는 노랑(6.41%)이 가장 많고 1回 使用한 色彩도 61回가 되고 總 155가지의 色彩가 827回 사용된 것으로 나타나고 있다. 發表方法에 있어서는 寫眞(37.33%)이 가장 많았으며 抽象形態로서 陶器花器(28.44%)를 가장 많이 使用한 것으로 나타나고 있었다. 이와 같이 第三代 家元 勅使河源 宏와 第四代 家元 勅使河源 茜의 作品을 分析한 結果, 宏家元는 作家의 世界的인 確固한 表現意圖와 充滿한 實驗精神에 依한 造形的 特性으로서 大規模의 個人展을 開催, 竹의 Installation룰 發表하여 Ikebana의 範圍를 超越한 藝術로서 사람들에게 新鮮한 感動을 주고 舞臺野外劇의 舞臺美術 演出을 國內 및 外國에서 하였으며, 더욱 陶藝나 書에도 獨自의 才能을 發揮하여 장르를 拘礙받지 않은 創作活動을 晩年까지 持續하였다. 茜 家元은 女性다운 確固한 表現意圖와 繼承精神에 依한 造形的 特性의 多樣性과 藝術로서 새로운 動的傾向을 發揮하고 있다. 作品特性은 草月會 Ikebana만이 使用된 竹, 割竹, 其他 書, 繪畵, object, 映像, 光화이바, 고무 object 등 異質材料가 많이 使用되고 있는 特徵을 볼 수 있다. 이것은 다른 流波에서는 볼 수 없는 草月會만의 特性이라고 볼 수 있으며, 좁은 觀念에 사로잡히지 않고 自由로운 現代的 解釋으로 定形的이었던 日本 傳統 Ikebana界에 改革을 불러 온 草月會의 第一代 家元 勅使河源 蒼風, 第二代 家元 勅使河源 霞, 第三代 家元 勅使河源 宏의 創造的 觀念에 依한 Ikebana界 貢獻이다.