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本 硏究의 目的은 日本 草月會의 展示作品을 分析하여 그의 造形的 特性을 究明하는 데 있다. 本 硏究의 對象은 日本 草月會 東京 日本橋 高島屋에서 西紀 1987年부터 2001年까지 15年間 發表된 高名作家의 作品 中 每年 造形的 特性이 있는 10作品씩 總 150作品을 有意標出하였다. 標集된 作品은 分析基準을 作品構成, 表現材料, 色彩, 表現方法, 形態表現, 空間背景으로 區分하여 그 造形的 特性을 分析한 結果는 다음과 같다. 作品構成方法은 直線/曲線(39.32%)의 使用이 가장 많고 表現材料에 있어서는 植物(48.02%)이 가장 많고 植物과 꽃(13.86%)을 合하면 61.88%로 꽃藝術로서는 當然한 結果라고 보여진다. 其他가 比重이 높은 것은 表現材料의 多樣性을 말해주고 있고 鐵도 相當 數인 것으로 보아 鐵의 特性을 適切히 活用한 것을 보여주고 있다. 色彩는 흰색이 가장 많고 1번 使用한 色彩도 67回가 되고 總 190가지의 色彩에 825回 使用된 것으로 나타났고 發表方法에 있어서는 形象의 空間이 가장 많았으며 抽象形態로서 空間背景으로는 흰색벽/흰색건축돌이 가장 많은 것으로 나타나고 있었다. 이와같이 草月會 高名作家의 作品을 分析한 結果 作家의 確固한 表現意圖와 充滿된 實驗精神에 依하여 造形的 特性의 多樣性과 藝術性을 實證하였다. 作品 特性을 볼 때, 草月會 lkebana에는 鐵, 종이, 유리, 等 의 異質資材가 많이 使用되고 있는 特徵을 볼 수 있는데 이것은 다른 流波에서는 볼 수 없는 草月會만의 特性이라고 할 수 있으며, 좁은 觀念에 사로잡히지 않고 自由로운 現代的 解釋으로 定形的이었던 旣存의 日本 傳統 lkebana界에 大轉換을 불러온 草月會의 歷代3代 家元의 創造的 觀念에 依한 Ikebana界에 對한 새로운 可能性의 提示임을 알 수 있다.