earticle

영어

This study examines usage trends and strategic implications of moving posters in the performing arts sector, identifying how they are perceived and applied through expert interviews. Although moving posters have gained attention as a digital-era promotional format, research link-ing online discourse with real-world practice remains limited. To address this gap, text-miningbased big data analysis was conducted to extract core keywords and semantic networks, followed by a comparative analysis of box-office productions to explore differences by genre and scale. Indepth interviews with designers and performing arts marketing experts further investigated adoption contexts, planning considerations, stylistic approaches, data use, and future potential. Findings show that moving posters help build pre-sale anticipation, convey performance identity, and strengthen digital audience communication. However, their effectiveness is constrained in stardriven or live-performance-focused productions. Overall, the study offers practical insights for strategically integrating moving posters into future performing arts promotion to enhance engagement and communication effectiveness.

한국어

본 연구는 공연예술 분야에서 무빙 포스터의 활용 트렌드 및 전략적 의미를 탐색적으로 고찰하 고, 전문가 심층 인터뷰를 통해 공연예술 현장에서의 무빙 포스터 인식과 활용 가능성의 주요 범주를 도출하였다. 최근 공연예술계에서 무빙 포스터가 디지털 환경에 적합한 새로운 홍보 형식으로 주목받 고 있으나, 온라인 담론 구조와 실제 공연 홍보 실천을 연계해 분석한 연구는 아직 부족한 실정이다. 본 연구에서는 텍스트 마이닝 기반 빅데이터 분석을 통해 무빙 포스터 관련 핵심 키워드와 의미 네트 워크를 도출하고, 공연예술 흥행작 비교 분석을 통해 장르 및 규모별 무빙 포스터 활용 여부와 홍보 전략을 검토하였다. 더불어, 공연 홍보용 무빙 포스터 디자이너, 공연기획 및 홍보 전문가에 대한 심 층인터뷰를 통해 무빙 포스터 도입 배경, 기획 및 제작 고려 요소, 표현 방식 및 트렌드, 데이터 활용 에 대한 평가와 향후 전망을 도출하였다. 이를 바탕으로 공연예술에서 무빙 포스터가 예매 전 단계의 기대감 형성, 공연 정체성 표현, 디지털 플랫폼 기반 관객 커뮤니케이션 등에서 수행하는 역할과, 스 타 이미지, 실황 영상 중심 공연에서의 한계를 논의하고 향후 공연예술 홍보 전략에서 무빙 포스터를 효과적으로 활용하기 위한 실무적 시사점을 제시하였다.