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영어

The purpose of this study was to examine Edvard Munch’s life and significant relational experiences through the lens of object relations theory and to explore how these experiences were represented and transformed in his artistic world. To this end, biographical materials and major works were analyzed based on the theoretical perspectives of Guntrip and Winnicott, with the analysis organized according to developmental periods and thematic patterns. The findings indicate that, following early experiences of loss in childhood, Munch repeatedly exhibited patterns of withdrawal and isolation in his significant relationships. These patterns can be understood through Guntrip’s concept of the regressed ego. Furthermore, by applying Winnicott’s concept of potential space, this study examined Munch’s artistic process and found that themes such as death anxiety, difficulties in intimate relationships, and the experience of aloneness were symbolically expressed and gradually transformed in his works. While Munch’s early works prominently conveyed themes of death anxiety and loss, his later works reflected an increasing engagement with the external world and a shift toward a more receptive attitude. These findings suggest that artistic creation may function as a potential space in which internal object relations are symbolically expressed and reorganized. In addition, this study provides a foundation for understanding therapeutic regression and creative expression in psychotherapy, deepens the understanding of clients who exhibit relational withdrawal, and highlights the potential of artistic activity as a space for therapeutic regeneration.

한국어

본 연구의 목적은 뭉크의 생애와 주요 관계 경험을 대상관계이론의 관점에서 조망하며, 이러 한 경험이 그의 작품세계에서 어떻게 재현되고 변형되었는지를 고찰하는 데 있다. 이를 위해 뭉 크의 생애 자료와 주요 작품을 건트립(Guntrip)과 위니컷(Winnicott)의 이론에 근거하여 시기별, 주제별로 분석하였다. 분석 결과, 뭉크는 유년기의 상실 경험 이후 주요 관계에서 철회와 은둔 의 양상을 반복하였으며, 이는 건트립이 제시한 ‘퇴행적 자아(regressed ego)’ 개념을 통해 이해 될 수 있었다. 또한 위니컷의 ‘잠재적 공간(potential space)’ 개념을 적용하여 그의 예술작업 과 정을 고찰한 결과, 작품 속에서 죽음 불안, 친밀한 관계의 어려움, 홀로됨의 정서가 상징적으로 재현되고 변형되는 양상이 확인되었다. 나아가 초기 작품에서는 죽음 불안과 상실의 주제가 두 드러지게 나타난 반면, 후기 작품으로 갈수록 외부 세계에 대한 관심이 증가하고 보다 수용적인 태도로의 변화가 관찰되었다. 이러한 결과는 예술작업이 내적 대상관계를 상징적으로 표현하고 재구성하는 잠재적 공간이 될 수 있음을 시사한다. 또한 본 연구는 심리치료 장면에서 치료적 퇴행과 창조적 표현의 의미를 이해하는 데 기초 자료를 제공하며, 관계에서 철회하여 은둔 성향 을 보이는 내담자에 대한 이해를 확장하고 예술작업이 치료적 재생의 장으로 기능할 수 있는 가능성을 제시한다.