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영어

This study investigates the aesthetic conditions under which generative AI–based videos, despite their tendency to be consumed as spectacle in platform environments, can provoke spectators’ reflection and function as performative events. In this article, “spectacle” refers not merely to visual excess but to an arrangement in which the suspension of meaning is rapidly sealed through the consumption of immediate affective responses such as pleasure or excitement. Accordingly, the study establishes three analytical criteria to distinguish spectacular consumption from aesthetic suspension: first, whether narrative and affect are instantaneously closed; second, whether gaps among image, language, and sound are sustained; and third, whether spectators’ actions terminate in reactive response or persist as interpretive performance. The theoretical framework cross-applies Rancière’s aesthetics particularly the concept of the “pensive image” and Schechner’s theory of performance, systematizing them into integrated analytical codes (A –I) observable at the level of individual scenes. The case studies consist of two publicly available generative AI short films on YouTube, Ghosts and Air Head, selected through theoretical sampling based on their differing generative logics and formal structures. The analysis reveals that, despite differences in generative logic, both works share a common pattern in which the suspension of fixed meaning, the interruption of action and narrative, the maintenance of sensory gaps, the fore-grounding of process and repetition–variation, and a transformation in modes of spectator participation operate in combination. Based on these findings, the study formalizes an integrated model of “conditions for reflection/performance,” conceptualizing the aesthetics of generative AI video not as technical novelty but as a reorganization of spectatorship through aesthetic suspension and a performative frame.

한국어

본 연구는 생성형 AI 기반 영상이 플랫폼 환경에서 스펙터클로 소비되는 경향 속에서도, 관객의 사유를 촉발하고 수행 사건으로 작동할 수 있는 미학적 조건을 규명하고자 한다. 본 연구에서 ‘스펙터클’이란 단순한 시각적 화려함이 아니라, 이미지의 의미 유예가 쾌감이나 흥분과 같은 즉각적 정서 반응의 소비로 신속히 봉 합되는 배치를 의미한다. 이에 본 연구는 스펙터클적 소비와 미학적 중지를 구분하기 위한 분석 기준으로 첫째, 서사·정서의 즉각적 봉합 여부, 둘째, 이미지–언어– 소리 간 간극의 유지 여부, 셋째, 관객 행위가 반응에서 종결되는지 혹은 해석 수행으로 지속되는지를 설정한다. 이론적 틀로는 Rancière의 미학(‘생각에 잠긴 이미 지’)과 Schechner의 수행성 이론을 교차 적용하고, 이를 장면 단위에서 관찰 가능한 통합 분석 코드(A–I)로 체계화하였다. 사례는 생성 논리와 형식이 상이한 유튜 브 공개 생성형 AI 단편 와 를 이론적 표집에 따라 선정하였다. 분석 결과, 두 작품은 생성 논리의 차이에도 불구하고 의미 고정의 유예, 행위· 서사의 중지, 감각 요소 간 간극의 유지, 과정성과 반복–변주의 전면화, 관객 참여 방식의 전환이 결합되는 공통 패턴을 보였다. 이를 토대로 본 연구는 생성형 AI 영상의 작동을 생성 논리에서 미학적 중지와 수행적 프레임을 거쳐 관객 위치의 재배치로 이어지는 ‘사유/수행 조건 통합 모델’로 정식화하고, 생성형 AI 영상의 미 학을 기술적 새로움이 아니라 관객성의 재조직이라는 관점에서 개념화한다. 다만 본 연구는 소수 사례에 기반한 질적 분석이라는 한계를 지니며, 추천 알고리즘, 숏폼 포맷, 편집 리듬 등 플랫폼 유통 조건이 미학적 중지의 지속 시간과 관객 참여 방식에 미치는 영향은 향후 연구 과제로 남는다.