earticle

영어

This article examines how the concept of intensity, formulated in Gilles Deleuze’s Difference and Repetition, is carried forward and transformed in his late philosophy. Deleuze’s philosophical trajectory is often divided into three major periods: an early phase devoted to the study of the history of philosophy; a middle period characterized by collaborative works with Felix Guattari; and a later period, following the end of this collaboration, in which Deleuze develops a sustained reflection on art in works. The concept of intensity, first elaborated in the early period, reappears persistently in later works. Yet in Deleuze’s late philosophy, intensity is not merely reiterated as a previously established concept. Rather, it is reconfigured through its engagement with art and acquires new conceptual resonances. Through this transformation, Deleuze’s reflections on art advance toward an explicitly ontological dimension. By tracing the fate of the concept of intensity in Deleuze’s late philosophy, this article seeks to provide a comprehensive understanding of intensity within his thought and to clarify how Deleuze’s philosophy of art and his ontology ultimately converge on a single plane.

한국어

이 논문은 질 들뢰즈의 차이와 반복에서 정립된 강도 개념이 어떻게 그의 후기철학에까지 이어지고, 또 변주되는지 탐구한다. 들뢰즈의 철학은 보통 니체와 철학, 칸트의 비판 철학, 베르그손주의등 철학사를 탐구하고 차이와 반복을 통해 차이의철학을 정립한 시기, 과타리와 만나 안티 오이디푸스, 천 개의 고원등의 공동 작업을하며 욕망을 탐구한 시기, 그리고 과타리와의 공동 작업을 끝내고 감각의 논리, 시네마, 주름등 주로 예술에 관한 사유를 펼친 시기로 구분된다. 강도 개념은 첫 번째 시기에정립되어, 베이컨의 회화를 다룬 감각의 논리와 영화에 대한 사유를 담은 시네마, 그리고주름에 계속해서 다시 등장하는 개념이다. 그러나 후기 철학에서 강도에 대한 논의는 이미정립된 개념을 단순히 되풀이하는 것이 아니라, 예술과 관련된 개념으로 새로운 색채를 입고나타난다. 그리고 그러한 강도 개념을 통해 들뢰즈의 예술에 대한 사유는 존재론적인 사유로나아간다. 이 논문은 들뢰즈 후기 철학에서 강도 개념을 살펴봄으로써 들뢰즈의 강도 개념에대한 총체적인 이해를 시도하고, 이를 통해 들뢰즈의 예술론과 존재론이 어떻게 한 차원이되는지 밝힌다.