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영어

This study analyzes the prominent phenomenon of "Xin Shanshui" (New Landscape) in Chinese photographic art since 2000, demonstrating that this artistic trend transcends mere aesthetic experimentation to become a key representation in the construction of a Chinese modernity based on its own cultural traditions. This contrasts with Western contemporary art, which seeks new forms of art through a break from tradition, showing an independent path to modernization through the internal continuation and re-creation of traditional aesthetics. The research traces the emergence of "Xin Shanshui" through historical examination. Western-introduced photographic technology initially attempted to merge with Chinese traditional landscape aesthetics, as seen in Lang Jingshan's "composite photographs," but post-1949, it was converted into a tool for political propaganda, losing its autonomy. Through experimental imagery in the 1980s and 1990s, landscape images became subjects of criticism and deconstruction, and the resulting spiritual void prompted artists to seek new spiritual orientations. The "Xin Shanshui" phenomenon is the result of a collective will to rediscover and reconstruct the spirit of tradition in the digital age, built upon this historical void. The study focuses on the "Xin Shanshui" works in Chinese photographic art since 2000. Chapter 2 discusses the development of Chinese photographic art and the emergence of the "Xin Shanshui" phenomenon. Chapter 3 reveals the process of expression through four types of contemporary landscape representation, from exploring collective cultural identity to reproducing personal experiences and further to criticizing external social structures, ultimately demonstrating through visual practice how "Xin Shanshui" completes the modern transformation and spiritual reconstruction of traditional landscape aesthetics across four dimensions: history, emotion, sociality, and existence. In conclusion, the "Xin Shanshui" phenomenon transcends the exploration of technological aesthetics and represents a deep-seated desire to recover spiritual belonging and cultural agency amid rapid modernization and globalization. This study provides a systematic analysis of this phenomenon, presenting the inherent logic of development in contemporary Chinese art and forecasting the potential and challenges for future "Xin Shanshui" expanded by new technologies like artificial intelligence and virtual reality.

한국어

본 연구는 2000년 이후 두드러진 중국 사진예술 내 ‘신산수(新山水)’ 현상을 분 석하며, 이 예술 경향이 단순한 미학적 실험을 넘어, 자문화 전통을 토대로 한 중국적 현대성 구축의 핵심적 표상임을 규명한다. 이는 서양 현대미술이 전통과의 단절을 통해 새로운 예술을 추구한 것과는 대조적으로, 전통 미학의 내적 계승과 재창조를 통한 독자적인 현대화 경로를 보여준다. 연구는 역사적 고찰을 통해 ‘신산수’의 등장 배경을 고찰하고자 한다. 서양에서 도입된 사진 기술은 초기 랑징산(郎靜山, 1892-1995)의 ‘합성사진(集錦攝影, Composite Photography)’에서와 같이 중국 전통 산수 미학과의 결합을 시도하였 으나, 1949년 이후 정치 선전의 도구로 전용되며 그 자율성을 상실하였다. 1980-1990년대 실험영상을 거치며 산수 이미지는 비판과 해체의 대상이 되었고, 이로 인한 정신적 공백은 예술가들로 하여금 새로운 정신적 지향점을 모색하게 하였다. ‘신산수’ 현상은 이러한 역사적 공백 위에서, 디지털 시대에 전통의 정신을 재발견하고 재구성하려는 집단적 의지가 구현된 결과라 할 수 있다. 본 연구는 2000년 이후 중국 사진예술에서 나타난 ‘신산수’ 작품을 연구 대상 으로 삼는다. 제2장에서는 중국 사진예술의 발전과 ‘신산수’ 현상의 등장을 논의한다. 제3장은 네 가지 유형의 현대 산수 표현을 통해, 집단 문화의 정체성 탐구에서 부터 개인 경험의 재현, 나아가 외부 사회 구조에 대한 비판으로까지 이어지는 전 개 과정을 드러내고, 궁극적으로 신체를 매개로 하여 ‘신산수’ 현상이 영상 실천을 통해 역사, 감정, 사회성 및 존재의 네 가지 차원에서 전통 산수 미학의 현대적 전 환과 정신적 재구성을 완성하는 과정을 체계적으로 밝힌다. 결론적으로, ‘신산수’ 현상은 기술 미학의 탐구를 넘어, 급속한 현대화와 세계화 속에서 정신적 귀속감과 문화적 주체성을 회복하려는 심층적 욕망의 발현이다. 본 연구는 이 현상에 대한 체계적 분석을 통해 중국 동시대 예술의 내재적 발전 논리를 제시 하며, 인공지능과 가상현실 등 신기술이 확장시킬 미래 ‘신산수’의 가능성과 과제를 전망한다.