earticle

영어

This study aims to examine, from an aesthetic perspective, how the practical thinking of Wang Yangming (1472–1529), a representative philosopher of the Ming dynasty, was embodied in his art of calligraphy. Wang’s Philosophy of Mind (Xinxue) is characterized as a form of practical philosophy in which moral cognition is realized through the self-awareness of the mind in action. This mode of thinking functioned as a significant aesthetic principle in the domain of calligraphic creation. By exploring the intellectual background and practical dimensions of Wang’s Philosophy of Mind, this paper argues that his thought was not merely a moral doctrine but a discipline of practice permeating the entire process of calligraphic creation. Focusing on Wang’s self-directed training in calligraphy, the study demonstrates that his calligraphic cultivation extended beyond the acquisition of technical skill and developed as a mode of self-refinement and introspective discipline grounded in his philosophical practice. In particular, this paper analyzes Wang’s representative autograph work, Wang Wencheng’s Poetic Manuscript (王文成詩翰), examining the aesthetic manifestations of unity between form and spirit in its compositional structure and the continuous rhythmic flow (qi) revealed in its brushwork. The analysis shows that the compositional arrangement and the dynamic movement of brush energy are closely integrated with the poetic content, embodying an aesthetic contemplation of nature and human life rooted in the Philosophy of Mind. The flow of strokes and structural organization of characters demonstrate how the operations of the mind and moral self-awareness were transformed into artistic form. Through this investigation, the study clarifies that Wang’s calligraphy transcends the level of mere script art or personal style; rather, it reveals the aesthetic beauty of moral mind (xin-xing) as practical philosophy manifested within the formal structure of brush and ink. Furthermore, this analysis offers a perspective for reconsidering the relationship between thought and art in the history of East Asian calligraphy.

한국어

본 논문은 명대(明代)의 대표적 사상가 양명의 심학(心學)의 실천적 사유가 그의 서예 예술에 어떻게 구현되었는지를 미학적 관점에서 이해하는 데 목적이 있다. 양 명의 심학은 인식이 실천의 마음이 자각을 통해서 실현하는 실천 철학으로서의 성격을 지니며, 이러한 사유는 서예창작 예술의 영역에서도 중요한 미학적 원리로 작용하였다. 본 논문에서는 이같은 양명 심학의 사상적 배경과 실천적 요소를 검토하여, 심학이 단 순한 도덕 이론이 아니라 서예창작 예술 전반을 관통하는 실천의 학문임을 밝힌다. 구체적으로 양명의 서예 자기 학습 과정을 중심으로 하되, 그의 서예 수련이 기교 습득의 차원을 넘어 마음의 정제와 성찰을 중시하는 심학적 수행의 한 방식으로 전개되었음을 이해하였다. 특히 이런 점을 양명의 대표적 친필 작품인 <왕문성시한(王文成詩翰)>을 분석 대상으로 삼아, 장법의 형신겸비와 행기연면에 나타난 심성·심경미의 구체적 양 상을 살펴보았다. 분석 결과, 이 작품의 장법과 행기(行氣)는 시문 내용과 긴밀히 결합되어 자연 과 인생을 관조하는 심학의 미학적 사유가 서예 창작으로 구현되여 있으며, 필획의 흐 름과 결구 구성은 마음의 작용과 도덕적 자각이 예술적 형식으로 전환된 결과임을 확 인할 수 있었다. 이를 통해 양명의 서예가 단순한 문자 예술이나 개인적 서풍에 머무르 지 않고, 심학적 실천이 필묵의 조형 구조 속에서 드러나는 실천 미학의 심성미를 밝히 고자 하였다. 나아가 이러한 분석은 동아시아 서예사에서 사상과 예술의 관계를 재고 하는 하나의 관점을 제시한다.