earticle

영어

This research aims to trace the way of human desire to overcome the death through the image and how contemporary art exhibits it. A philosopher Heidegger spread his ontology in terms that the most certain possibility of human beings is death, which might be the sole thing equally allowed to all living things. And the mortality of ‘Dasein’ is determined by the death. Therefore, human being has dreamed of the eternal circulation of life or immortality by religious salvation for a long time. Even the contemporary medical science, however, only can extend life for a tiny moment; the life never seems to avoid death after all. The Latin aphorisms such as “Life is short, art is long(vita brevis est ars longa)” or “A tiger leaves its skin after death; a man leaves his name” have projected the men’s desire to leave any mark of life forever. Mankind has accentuated a moral that we should commit one’s mortal life by contrasting the death in infinite state. Diverse fields of philosophy, learning, religion, science have established and suggested the relationship between life and death in different ways. Portraits in art, however, have kept the traces of existence in image like painting, sculpture, photography. The developed contemporary media, unlike such art genres, has kept a being alive or let it be resurrected. AI technology allows more vivid and active life than real life by calling forth one’s existence from the past. Various contemporary images become, therefore, an alternative immortal life. Contemporary art retrogresses the physical flow of time, and gives eternal life to its image. Bill Viola’s video works, for instance, immortalize the life within the image beyond the boundary between life and death, through the juxtaposition or the overlap of time sequence.

한국어

본 연구의 목적은 현대미술에서 유한 존재인 인간의 이미지를 통해 죽음을 넘어서고자 하는 욕망을 어떤 방식으로 조형화하였는지 고찰하는 데 있다. 철학자 하이데거가 인간의 가장 확실한 가능성이 죽음이라는 관점에서 존재론을 전개했듯이, 모든 생명체에게 유일하게 공평한 것은 아마도 죽음일 것이다. 그리고 현존재의 유한성은 죽음에 의해 결정된다. 인류는 오래도록 삶의 연장, 나아가 종교적 구원을 통한 영생이나 삶의 무한한 반복을 꿈꾸어왔다. 그러나 현대 의학조차도 생명을 조금 더 연장해 줄 뿐, 실존적 존재로서의 생명은 필연적으로 죽음을 벗어날 수 없다. “인생은 짧고, 예술은 길다”거나 “호랑이는 죽어서 가죽을 남기고, 사람은 죽어서 이름을 남긴다”는 격언은, 인간이 삶의 존재론적 족적이나마 무한에 이르도록 남기고 싶어 하는 열망을 투영한 것이라고 할 수 있다. 인류는 유한한 삶을 무한한 상태의 죽음과 대비시키며 현실에 충실할 것을 교훈적으로 역설해왔으며 철학, 학문, 종교, 과학은 각자의 입장에서 상이한 방식으로 삶과 죽음의 관계를 설정하고 이를 인류에게 제시해왔다. 특히 초상은 실존의 흔적을 회화, 조각, 사진 이미지로 붙잡아 영속시키는 대표적 장르로 기능해왔다. 현대의 발달된 다양한 뉴미디어는, 박제된 상태로 실존의 이미지를 존속시키는 사진과 달리 생생하게 살아 있게 하고 죽은 자를 부활시키기도 한다. AI 기술은 존재의 과거 삶의 모습으로부터 이후에 가능할 법한 이미지를 소환하여 실제 생명체보다 더욱 실제와도 같은 유기체적 삶을 부여한다. 그러므로 이미지는 이미 소멸한 존재를 영속시키는 대리물이자 흔적이 된다. 현대미술은 시간의 물리적 흐름에 역행하며, 물질로서의 신체가 소멸된 존재에게 이미지를 통해 영원한 생명을 부여한다. 여기서 사례로 제시한 빌 비올라의 비디오 작품은 단선적 시간의 흐름과 달리, 시간성을 병치하여 중첩시키거나 혼합하는 방식을 통해 실존적 생사의 경계를 뛰어넘어 이미지 안에서의 삶으로 영속시킨다.