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영어

This study examines Netflix’s dual visual strategies through the lens of Bernard Stiegler’s ‘Pharmacology,’ elucidating how platform capitalism under the ‘24/7 system’ captures the perception and temporality of contemporary audiences. By analyzing the original series Squid Game and Celebrity, this research defines Netflix’s operation not as a singular mechanism, but as a dialectical interplay between a ‘Stimulant’ targeting the nervous system and a ‘Sedative’ inducing relaxation. The theoretical framework integrates Jonathan Crary’s analysis of the ‘24/7 system’ and Walter Benjamin’s concept of ‘distraction,’ while incorporating Mark B. N. Hansen’s ‘feed-forward’ mechanism and Bolter and Grusin’s ‘hypermediacy’ to deepen the analysis. Through this analysis, Netflix is interpreted as employing a sophisticated pharmacological governance that dialectically interweaves two contradictory affects. First, Squid Game visualizes the violence of ‘Forced Attention’ through the mechanical gaze of the ‘Young-hee’ robot and the mise-en-scène of intense complementary color contrast, which reduce humans to binary data and force a state of sleep-deprived hyper-attention. Second, Celebrity demonstrates the capture strategy of ‘Permitted Distraction.’ By utilizing a montage of heterogeneous aspect ratios and hypermediated interfaces to disperse the viewer’s gaze, the series converts this inattention into Tiziana Terranova’s ‘free labor,’ sustaining the platform’s traffic ecosystem. Ultimately, by circulating the physiological states of tension and relaxation, Netflix reconstructs the user not as an integrated individual, but as a ‘dividual’—a fragmented data profile subject to algorithmic governmentality. Thus, this study is significant in that it elucidates the structural reality of algorithmic governmentality, revealing how the 24/7 control society reconfigures human perception by capturing the conflicting points between the algorithm’s predictive feed-forward and the user’s actual will.

한국어

본 연구는 넷플릭스의 이중적 시각 전략을 베르나르 스티글레르의 ‘약리학’ 관점에서 독해하여, 24/7 자본주의가 동시대 관객의 지각과 시간성을 포획하는 메커니즘을 규명한다. 이를 위해 오리지널 시리즈 <오징어 게임>과 <셀러브리티>를 각각 신경계를 타격하는 ‘각성제’와 이완을 유도하는 ‘진정제’로 규정하여 비교 분석하였다. 본고는 조나단 크레리의 ‘24/7 체제’와 발터 벤야민의 ‘산만함’ 논의를 골자로 삼되, 마크 B. N. 핸슨의 ‘피드 포워드’와 볼터와 그루신의 ‘하이퍼매개’ 개념을 접목하여 분석의 층위를 심화하였다. 이러한 분석을 통해, 넷플릭스는 상반된 두 정동을 변증법적으로 교차시키는 정교한 통치술을 구사하는 것으로 독해된다. 첫째, <오징어 게임>은 ‘영희 로봇’의 기계적 응시와 강렬한 보색 대비의 미장센을 통해, 인간을 데이터로 환원하고 수면을 박탈하는 ‘강제된 주의’의 폭력성을 시각화한다. 둘째, <셀러브리티>는 이질적인 화면 비율의 몽타주와 하이퍼매개된 인터페이스로 시선을 분산시키되, 이 산만함을 티치아나 테라노바의 ‘무급 노동’으로 전환하는 ‘허용된 산만함’의 포획 전략을 보여준다. 결론적으로 넷플릭스는 긴장과 이완의 교차 투여를 통해 이용자를 알고리즘에 종속된 데이터 조각, 즉 ‘분할물’로 재편한다. 이에 본 연구는 알고리즘의 예측적 피드 포워드와 이용자의 현행적 의지가 충돌하는 지점을 포착함으로써, 24/7 통제 사회가 인간의 지각을 재편하는 알고리즘 통치성의 구조적 실체를 규명한다는 점에서 의의를 갖는다.