earticle

영어

This study introduces Marc Augé’s concept of the ‘non-place’ into art studies and examines how supermodernity reorganizes the conditions of relation, memory, and identity as translated on the pictorial plane. Augé defines supermodernity through three forms of excess: the excess of events and time, the excess of space, and the individualization of frames of reference. The non-place emerges from these excesses as a “new territory” governed by passage and procedure, signage and regulation, anonymity and transience. In contemporary painting, the aesthetic formation of non-place discourse is most clearly observed in photorealist works. They visualize the velocity of passage and the image-mediated surface generated by spatial excess, presenting the thinning of identity, relationality, and historicity as a failure of ‘reading’ to become ‘arrival.’ By contrast, the scenes of Edward Hopper and Eric Fischl show that even private or historically saturated places can no longer guarantee settlement or belonging. From an Augéan perspective, such works forcefully recall that, just as anthropological place fosters an ‘organic sociality,’ the non-place produces a ‘solitary contractuality,’ sensing the supermodern symptoms of non-place and the issue of contemporary identity through the aesthetics of solitude. Accordingly, this study traces the logic of contemporary spatial experience at the level of pictorial language and revisits, where anthropology meets art studies, the conditions of contemporary life and the ontological implications that surface through this translation.

한국어

본 연구는 마르크 오제의 ‘비장소’ 개념을 예술학의 장으로 초대하여, 초근대성이 관계, 기억, 정체성의 조건을 재편하는 방식이 회화의 화면에서 어떻게 번역되는지를 고찰한다. 오제는 초근대성을 사건과 시간의 과잉, 공간의 과잉, 준거의 개인화라는 세 가지 ‘과도함’의 전제로 규정하는데, 비장소는 이 과도함이 만든 공간으로서 통과와 절차, 표지와 규정, 익명성과 일시성이 지배하는 일종의 ‘새로운 영토’이다. 현대회화에서 이러한 비장소 담론의 미학적 구성은 포토리얼리즘 계열에서 뚜렷이 관찰되는데, 이들은 ‘공간의 과도함’이 낳은 통과의 속도와 이미지화된 표면성을 시각화하고, 정체성·관계성·역사성의 밀도와 축적이 약화되는 순간을 ‘읽기–도착’의 실패로 제시한다. 반면 에드워드 호퍼와 에릭 피슬의 회화는 비장소의 전형적인 공간을 넘어 사적·역사적 장소마저 정착과 귀속을 보장하지 못하는 상황을 포착한다. 이들의 작품은 오제의 관점에서 인류학적 장소가 ‘유기적인 사회성’을 창조하는 것처럼 비장소는 ‘고독한 계약성’을 창조한다는 점을 강하게 환기하며, 비장소의 초근대적 징후들과 현대적 주체의 정체성 문제를 고독의 심미성으로 감각화한다. 따라서 본 연구는 비장소 담론을 통해 오늘날의 공간 경험의 논리를 회화적 언어의 차원에서 추적하고, 그 과정에서 드러나는 현대인의 삶의 조건과 그 존재론적 함의를 인류학과 예술학이 교차하는 지점에서 새롭게 조명하고자 한다.