earticle

영어

Director Joseph Hsu’s (2020) multi-dimensionally portrays the dual identity of motherhood and social roles experienced by the protagonist, Lin Shuying, in contemporary Taiwanese society through her relationships with various characters. This study analyzes how the symbolism of objects and the aesthetics of restraint represent the mother-daughter relationship within the framework of sociocultural contexts and familial power structures. The film meticulously depicts the conflict between the "maternal narrative, of the older generation and the "subjectivity of the daughters5 through a plot centered on the mother’s 70th birthday celebration and the father’s funeral. The symbolic meanings embedded in objects such as shrimp rolls, seals, letters, and photographs construct tension by expressing familial conflicts, while simultaneously providing narrative foreshadowing for emotional resolution and reconciliation. Although adopts the form of a family drama, it does not rely on dense dialogue or dramatic, event-driven progression. Instead, through a restrained narrative rhythm, emotionally condensed compositions, and sophisticated mise-en-scene, it delicately captures the flow of latent emotions and traumatic memories that remain uncommunicated through language. By repeatedly employing directorial techniques such as silence, the gaze, and a static camera, the film visualizes the generational emotional clashes and experiences of trauma within mother-daughter relationships as a 'spatialization of emotion, and establishes an "aesthetic of static narrative9. The deconstruction and reconstruction of maternal authority, alongside the process of revealing and healing women’s emotional wounds as represented in Little Big Women, extends beyond a single family’s story to a contemporary discourse calling for the re-establishment of traditional familial values.

한국어

쉬청제 Joseph Hsu 감독의〈고독의 맛 니ttle Big Women〉(2020)은 현 대 대만 사회에서 70세의 주인공 린슈잉이 경험하게 되는 모성과 사회적 역할이라는 이중적 정체성을 여러 인물과의 관계를 통해 다층적으로 표현 한다. 본 연구는 〈고독의 맛〉에서 사물의 상징과 절제의 영상이 어떻게 모녀 관계를 재현하는지를 사회문화적 맥락과 가족 권력 구조의 틀 속에 서 분석하였다. 영화는 어머니의 70세 수연과 아버지의 장례식을 중심으로 전개되는 플롯을 통해，구세대와 신세대 간의 '모성 서사’와 '딸의 주체성’이 충돌하 는 과정을 정교하게 그려낸다. 새우를, 도장，편지와 사진 같은 사물들이 지닌 상징적 의미는 가족 간 갈등을 표현하며 긴장 관계를 구축하고 동시 에 감정 해소와 화해를 위한 서사적 복선을 제공한다. 〈고독의 맛〉은 가족영화의 형식을 취하고 있지만，밀도 높은 대사나 극 적인 사건 중심의 전개에 의존하지 않는다. 대신 절제된 서사 리듬과 감 정이 응축된 화면 구성，정교한 장면 배치를 통해 가족 구성원 사이에서 언어로는 전달되지 않는 트라우마의 기억과 잠재적인 감정 흐름을 섬세하 게 포착한다. 영호는 침묵，응시，정지된 카메라 등의 연출 기법을 반복적 으로 활용하면서, 모녀 관계 속 세대 간 감정의 충돌과 상처의 경험을 시 각화된 ‘감정의 공간’으로 형상화하고，‘정적 서사’의 미학을 구축한다. 〈고독의 맛〉에 재현된 모성 권위에 대한 해체와 재구성，여성의 정서적 상처를 드러내고 치유하는 과정은 한 가족의 이야기를 넘어，전통적 가족 가치관의 재정립을 요청하는 시대적 담론으로 확장될 수 있다.