earticle

영어

Technological advances have expanded performers’ and audiences5 actions, spawning immersive theatre as a new creative paradigm. This form leverages VR technology, where virtual-space collaboration between audiences and performers shapes the content. Thus, theatre as an artistic field demands moving beyond human-technology dichotomies toward examining their co-evolution. This study analyzes the VR immersive production The Under Presents: Tempest(2020), using Erika Fischer-Lichte’s performativity concept of the “feedback-schleief' to map performative actions in the “technology-audience-actor” triad. As audiences shift from passive observers to active participants, the dismantling of the fourth wall aligns with strategies such as role reversal, community formation, and embodied contact. This shift prompts a reassessment of the “technolog广audience -actor” constellation and opens avenues for examining co-evolutionary dynamics between humans and technological systems.

한국어

기술 발전은 배우와 관객의 행위를 확대하였으며，이머시브 시어터라는 공연 제작의 새로운 창작 패러다임을 만들어 냈다. 이머시브 시어터는 VR 기술을 활용하여 가상공간에서 관객과 배우의 협업으로 구성된다. 이에 공연이라는 예술적 장에서 인간과 기술에 관한 이분법적 접근을 벗어나 두 주체의 공진화 검토가 필요하다. 따라서 본 연구는 에리카 피셔-리히 테의 수행성 관련 논의 중 '피드백 고리’로 '기술-관객-배우’ 관계의 요소 별 수행적 행위를 규명하고자，VR 이머시브 시어터 <더 언더 프레즌츠: 템페스트>(2020)를 분석하였다. 기술은 단순한 도구로서의 활용이 아닌 관객의 경험과 행위를 창출하고 관객과 배우 간 상호작용의 매개가 된다. 관객이 단순한 관찰자에서 능동적 참여자로 전환되면서 제4의 벽을 해체 하는 양상은 化60년대 이후의 역할 바꾸기，공동체 형성, 상호 접촉 등의 연출 전략과 연계되면서 피드백 고리로 이어진다. 공연예술에서의 기술과 인간，배우와 관객이라는 이분법적 접근을 넘어 *기술-관객-배우’의 관계 를 재검토한 이유 역시 여기에 있다. 이러한 연구를 토대로 향후 관객의 수행성뿐 아니라，기술과 인간의 다양한 공진화 양상이 논의될 수 있기를 기대한다.