earticle

영어

This study aims to explore the directions that Gugak instrument performance education should pursue in elementary and secondary school music education and, on that basis, to establish a structure of Gugak instrument performance learning experiences. To this end, the study analyzed curriculum content related to instrumental performance and prior studies on Gugak instrument performance education, examining the perspectives through which this field has been discussed. The analysis revealed that existing discussions have tended to focus on instructional content for individual instruments or on the acquisition of performance skills, while offering relatively limited attention to how performance learning experiences should be structured as an integrated whole. In light of these findings, the study proposes three directions for Gugak instrument performance education in elementary and secondary school contexts: (1) forming a responsive body-instrument-sound relationship; (2) acquiring and realizing Gugak-specific modes of expression; and (3) experiencing Gugak performance contexts. In addition, the study identifies the performance learning experiences required for each direction and analyzes the contexts in which these experiences are called for during the performance learning process, as well as the relationships among them. Based on the analysis and the proposed directions, the study presents a structural framework of Gugak instrument performance learning experiences consisting of exploring conditions of sound production, regulating sound through bodily sensation, working with sound based on Gugak-specific modes of expression, and connecting performance with the cultural meanings embedded in performance contexts. The proposed structure can serve as a framework for reviewing and extending discussions on teaching and learning in individual Gugak instrument performance education.

한국어

본 연구는 초ㆍ중등학교 음악교육에서 국악기 연주교육이 지향해야 할 방향을 탐색하고, 이에 기초하여 국악기 연주 학습 경험의 구조를 설정하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 음악 과 교육과정의 악기 연주 관련 내용과 국악기 연주교육 관련 선행연구를 분석하여, 국악기 연주교육이 어떠한 관점에서 논의되어 왔는지를 검토하였다. 분석 결과, 기존 논의는 개별 악기의 지도 내용이나 연주 기능의 습득을 중심으로 전개된 경향이 강하며, 국악기 연주 학 습이 어떠한 경험의 흐름과 관계 구조 속에서 형성되어야 하는지에 대한 종합적 논의는 상대 적으로 미흡한 것으로 나타났다. 이러한 문제의식을 바탕으로 본 연구는 초ㆍ중등 국악기 연주교육의 방향을 ‘신체-악기- 소리’의 조응 관계 형성, 국악 고유의 표현 어법 체득 및 구현, 국악의 연행 맥락 경험의 세 측면에서 제시하였다. 또한 각 방향에 이르기 위해 요구되는 연주 학습 경험을 도출하고, 이 들 경험이 연주 학습 과정 속에서 어떠한 맥락에서 요구되며 서로 어떤 관계를 맺는지를 분 석하였다. 이러한 분석과 방향 설정에 근거하여, ‘소리의 생성 조건을 탐색하는 연주 학습’, ‘신체 감각을 통해 소리를 조절하는 연주 학습’, ‘국악의 표현 어법을 기준으로 소리를 다루는 연주 학습’, ‘연행 맥락의 문화적 의미와 연주를 연결하는 연주 학습’으로 구성된 국악기 연주 학습 경험의 구조를 제안하였다. 본 연구에서 제안한 연주 학습 경험의 구조는 개별 악기 연주교육에 대한 교수ㆍ학습 논의를 검토하고 확장하는 데 하나의 틀로 기능할 수 있을 것으로 본다.