earticle

영어

Ujo, Pyeongjo, and Gyemyeonjo—mode names derived from the gagok tradition—are major musical modes that occupy a significant place of the overall repertory of pansori. Among them, the musical characteristics of Ujo and Pyeongjo are explained according to differing criteria across scholars or introductory texts, and thus remain subjects of ongoing debate. Although Pyeongjo as a gagok-style modal designation began to appear in literature from the late 1960s, such passages had long been recognized in traditional society as “sijomok” distinguished from Ujo passages such as Horyeongjo and from Gyemyeonjo passages characterized by lamenting expression. This study first examines the research of Baek Dae-woong, who was the first to present a theory of Pyeongjo in pansori, in order to clarify his definition of “Pyeongjo-gil (Re scale)” and to identify the limitations of a mode-centered theory of Pyeongjo that excludes vocal stylistic concepts. It then explores why pansori passages have been recognized as “sijomok” by comparing the constituent tones, sigimsae (ornamentation), and melodic progression of Pyeongjo melodies in danga and pansori passages with those of sijo singing. The findings reveal that pansori Pyeongjo is characterized by melodic motion primarily consisting of a perfect fourth between the first and third scale degrees and a whole-step progression between the third and fourth degrees. The fifth degree functions as a flexible tone, exhibiting a pitch variance of approximately a semitone a feature shared with with sijo singing. Furthermore, in pansori Pyeongjo, toeseong (退聲; a descending ornament) occurs when moving from the fourth to the third degree, and yoseong (搖聲; vibrato) is applied to the first and fourth degrees. This corresponds to the musical practice in sijo singing, where a descending ornament is used when progressing from Imjong (林鍾) to Jungnyeo (仲呂), and vibrato is applied to Hwangjong (黃鍾) and Imjong (林鍾), demonstrating a shared musical characteristic between the two singing traditions.

한국어

‘가곡식 조명칭’인 우조, 평조, 계면조는 판소리 전반에 걸쳐 쓰이는 비중이 큰 주요 악조 인데, 이중 계면조의 음악적 특징에 대해서는 이견이 없는 데 반해서 우조와 평조의 음악적 특징에 대해서는 학자마다 혹은 개론서마다 각기 다른 기준과 내용으로 설명되어 있어서 여 전히 쟁점이 남아 있다. 가곡식 조명칭인 평조는 1960년대 말부터 문헌에 보였지만, 전통사 회에서부터 이러한 대목은 ‘시조목’으로 인식되면서 우조인 호령조나 계면조인 애원성 대목 과 구분되어 왔다. 본고에서는 판소리 평조에 대한 이론을 가장 먼저 발표한 백대웅의 연구를 통해 그가 주장 한 ‘평조길(레음계)’의 정의가 무엇이며 창법적 개념을 제외한 선법 중심 평조 이론의 한계는 무엇인지를 살펴보았다. 이어서 판소리가 왜 ‘시조목’으로 인식되어 왔는지 평조 선율로 구성 된 단가 및 판소리 대목을 중심으로 판소리 평조의 구성음과 시김새, 그리고 선율 진행을 시조창과 비교하여 살펴보았다. 그 결과 판소리 평조는 음계의 제1음과 제3음 사이의 4도 진행과 제3음과 제4음 사이의 2도 진행이 주가 되는 선율 진행의 특징을 보이며, 제5음은 반음 가량의 차이가 나는 유동성 음의 특성을 가지고 있으며, 이는 시조창과 공통적인 특징임을 밝혀내었다. 또한 판소리 평 조는 제4음에서 제3음으로 진행할 때 퇴성하고 제1음과 제4음을 요성하는데, 이는 시조창을 부를 때 林鍾에서 仲呂로 진행할 때 퇴성하고 黃鍾과 林鍾을 퇴성하는 것과 통하는 음악적 특징임을 알았다.