earticle

영어

This article explores the UK participatory youth theatre co-creation project High Times and Dirty Monsters to illuminate how accessibility comes to function as a norm generated through practice, rather than remaining an externally imposed requirement of institutional compliance. The project was developed through collaboration between 20 Stories High, whose work foregrounds youth agency and experience-led making, and Graeae Theatre Company, which has advanced an “aesthetics of access” by integrating access features into the formal, sensory, and relational dimensions of performance. The collaboration is noteworthy not only for the production itself but also for its extension into sector-facing interventions: disabled young people’s collective articulation of the Access Manifesto and the subsequent development and circulation of practical tools intended to support wider change in arts organisations. Methodologically, the article adopts a qualitative case-study approach, analysing project documentation and records, public statements, media interviews, and the manifesto and its related resources. The analysis shows that accessibility operated as creative infrastructure: it shaped rehearsal design, communication practices, and the conditions through which participants’ expression could be realised and recognised within the work. In this sense, accessibility was not treated as an add-on or post-production adjustment but as a constitutive condition of creation that organised both process and form. The case further demonstrates a shift in agency. Disabled young people were positioned not as passive recipients of access provision but as actors who articulate expectations, define standards, and contribute to the production of norms. By tracing the movement from co-creation to public declaration and resource-making, the article reframes accessibility as a bottom-up mode of norm formation grounded in participant voice and lived experience. It concludes by arguing that arts and cultural policy debates should move beyond legal/administrative standards and audience-service models, and instead attend to how norms of accessibility are made, contested, and stabilised through participatory artistic practice.

한국어

이 연구의 목적은 영국 참여기반 유스씨어터 공동창작 사례인 󰡔하이 타임즈 앤 더티 몬스터즈(High Times and Dirty Monsters)󰡕를 분석하여, 접근성이 제도적 준수의 대상이 아니라 예술현장의 참여적 실 천을 통해 어떻게 규범으로 형성되는지를 탐색하는 데 있다. 본 프로젝트는 청소년 주체성과 당사자성 을 중심에 두는 20 스토리즈 하이 유스씨어터(20 Stories High)와, 접근성을 공연미학의 핵심 원리로 통 합해 온 그래이아이 극단(Graeae Theatre Company)의 협업으로 진행되었다. 더 나아가 이들의 협업은 참여자의 경험을 작품으로 구현하는 데에 그치지 않고, 장애청소년의 발화에 기반한 <접근성 매니페스토> 공표, 그리고 예술계의 변화를 촉구하는 실천 도구의 개발·공유로 확장되었다는 점에서 특히 주목 된다. 사례분석 결과, 접근성은 공연 이후에 덧붙이는 기술적 보완이 아니라 창작의 조건이자 참여자의 발화 구조를 조직하는 원리로 작동했으며, 장애청소년은 접근성 요구의 수혜자가 아니라 규범 형성의 주체로서 재위치하였음을 확인하였다. 이에 본 연구는 현재 국내에서 진행되고 있는 접근성 논의가 법·제도 및 행정 기준이나 관객 서비스 차원으로 환원되어 온 기존 관점을 넘어서서, 당사자 발화와 참 여 경험에서 출발해 규범화로 나아가는 상향식 실천 관점에서 접근성을 재사유할 필요성이 있음을 제안 한다.