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영어

This study aims to propose a conceptual framework and an analytical model based on the perspective of cultural codes in order to examine how cultural arts content organizes cultural meaning and audience experience within urban space. As cultural arts content projects utilizing media art have recently expanded, urban space has begun to function not merely as a background but as a stage where cultural experiences are produced. However, previous studies have tended to focus primarily on spatial outcomes, content completeness, or policy effectiveness, resulting in a relative lack of analysis on how audience experience is formed and structured. To address this limitation, this study adopts the concept of cultural codes as systems through which cultural meanings are socially shared and interpreted, and introduces it as a central analytical perspective for the study of cultural arts content. Cultural codes provide a conceptual framework for structurally interpreting how historical memory, placeness, sensory media expression, and audience behavior converge to construct experience within urban space. Accordingly, this study systematizes four categories of cultural codes—historical–memory, place–spatial, sensory–media, and participatory–behavioral codes—and develops them into an analytical framework for cultural arts content. Based on this framework, the study analyzes the case of the 2025 National Heritage Media Art Gunsan project. The findings demonstrate that cultural experience in the Gunsan case is formed through the interaction of national heritage, media art, and audience movement and choice. In particular, audience participation and behavior extend the participatory structures discussed in site-specific and immersive performances within the performing arts field to an urban scale, suggesting that cultural arts content can organize the entire city as a unified experiential stage. This study contributes both academically and practically by offering a cultural code–based perspective that enables cultural arts content to be interpreted not in terms of outcomes, but through the structure of experience generation.

한국어

본 연구는 문화예술콘텐츠가 도시 공간에서 문화적 의미와 관람 경험을 어떻게 조직하는지를 분석하기 위해, 컬처코드 관점을 기반으로 한 개념 정립과 분석 프레임을 제안하는 데 목적을 둔다. 최근 미디 어아트를 활용한 문화예술콘텐츠 프로젝트가 확산되면서 도시 공간은 단순한 배경이 아닌 문화적 경험 이 생성되는 무대로 기능하고 있으나, 기존 연구들은 주로 공간 조성의 성과, 콘텐츠의 완성도, 정책적 효과 분석에 초점을 맞추는 경향을 보여 왔다. 이로 인해 관람자의 경험이 어떠한 구조를 통해 형성되고 조직되는지에 대한 분석은 상대적으로 부족하였다. 이에 본 연구는 문화적 의미가 사회적으로 공유되고 해석되는 체계로서의 컬처코드 개념에 주목하고, 이를 문화예술콘텐츠 분석의 핵심 관점으로 도입하였다. 컬처코드는 도시 공간에서 역사적 기억, 장소성, 감각적 미디어 연출, 관람자의 행위가 결합되어 경 험을 구성하는 방식을 구조적으로 해석할 수 있는 개념적 틀을 제공한다. 본 연구는 이를 역사·기억 코드, 장소·공간 코드, 감각·미디어 코드, 참여·행위 코드의 네 가지 범주로 정리하고, 문화예술콘텐츠 분석 프레임으로 체계화하였다. 이러한 분석 프레임을 바탕으로 2025 국가유산 미디어아트 군산 사례를 분석한 결과, 군산 사례는 도시의 국가유산과 미디어아트, 관람자의 이동과 선택이 결합되어 문화적 경 험을 형성하는 구조를 보여준다. 특히 관람자의 참여와 행위는 공연예술 분야에서 논의되어 온 장소특정 형 공연과 이머시브 공연의 참여 구조를 도시 차원으로 확장한 양상을 띠며, 문화예술콘텐츠가 도시 전체를 하나의 경험적 무대로 조직할 수 있음을 시사한다. 본 연구는 컬처코드 기반 분석 프레임을 통해 문화예술콘텐츠를 결과 중심이 아닌 경험 구조 중심으로 해석할 수 있는 관점을 제시한다는 점에서 학술적·실천적 의의를 지닌다.