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영어

This study examines the creative process of the dance work Saengsaeng Bulsik (生生不息) through Practice-Based Research (PBR), focusing on how the artistic director’s practical interventions transformed and expanded the creative methodology of Moot Dance. Unlike existing Korean dance studies that emphasize individual choreographers’ experiences and final outcomes, this research foregrounds the artistic director’s practices of structural design, mediation, and decision-making throughout the creative process. All stages of creation—including research, rehearsal structure, stage composition, modes of performance, spatial use, and object operation—are treated as fields of practice. The findings demonstrate that the artistic director’s role extends beyond that of a final decision-maker to organizing the conditions and structures through which creation and meaning emerge. Rather than presenting concepts as fixed themes, meaning was generated through improvisation, image association, and collective discussion, positioning intervention as a practice of meaning-making rather than control. Furthermore, Moot Dance’s breath-based methodology was expanded from individual movement into a collective creative system. The concept of Saengsaeng Bulsik functioned not as a theme but as an organizing principle permeating the entire performance through interactions among space, bodies, and objects. While limitations such as extended time investment and delayed decision-making were identified, this study proposes a theoretical framework for understanding contemporary dance creation by conceptualizing artistic direction as a process-based practice of designing creative conditions and generating meaning.

한국어

본 연구는 무용 작품｢생생불식(生生不息)｣의 창작 과정을 실기 기반 연구 방법(Practice Based Research)을 통해 고찰하고, 예술감독의 실천적 개입이 무트댄스의 창작 메소드에 어떠한 변화와 확장을 가져왔는지 분석하였다. 기존 국내 무용 연구가 안무가 개인의 창작 경험과 결과물 중심으로 논의되어 온 것과 달리, 본 연구는 창작의 전 과정에서 예술감독이 수행한 구조설계, 조율, 선택의 실천을 연구 대상으로 삼았다. 이를 위해 리서치 단계부터 리허설구조, 무대 구성, 출연 방식, 공간 활용, 오브제의 운용에 이르기까지 창작 전 과정을 실천의 장으로 설정하였다. 이를 통해 예술감독의 수행적 역할과 개입 방식이 작품 구조 안에서 어떻게 작용하는지 구체적으로 드러내고자 하였다. 연구 결과, 예술감독의 실천은 작품을 완성하는 최종 결정자의 역할에 한정되지 않고, 창작이 발생하는 조건과 구조를 조직하고 의미를 생성하는 과정으로 작동함을 확인하였다. 특히, 개념을 고정된 주제로 제시하기보다 즉흥, 이미지 연상, 집단 토론 등 다양한 실천을 통해 의미가 생성되도록 구조화한 점에서 예술감독의 개입은 통제가 아님 의미화의 실천으로 작동하였다. 또한, 무트댄스의 호흡메소드는 해체가 아닌 확장의 방식으로 적용되어, 개인의 움직임을 넘어 집단 창작 시스템으로 확장될 수 있음을 보여주었다. 더 나아가 ‘생생불식’의 개념을 무대 공간, 신체, 오브제의 상호작용을 통해 주제가 아닌 공연 전반을 관통하는 구성 원리로 구현되었다. 다만 해당 개념이 다른 작품이나 단체에도 작동하는지는 검증이 필요하고, 창작 과정의 시간적 소요와 결정 과정의 지연이라는 한계를 동반하였다. 이는 향후에 예술감독 중심의 리서치 기반 창작 메소드가 지속적으로 보완해야 하는 과제로 남는다. 본 연구는 예술감독의 실천을 창작 조건으로 설계하고 의미를 생성하는 과정적 실천으로 개념화함으로써, 동시대 무용창작 메소드의 작동 원리를 분석할 수 있는 이론적 틀을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다.