earticle

영어

The purpose of this study was to examine the theatrical experiments of Meyerhold, who led the Avant-garde, a genre of early 20th-century Russian theatre, from the perspective of 'Defamiliarization', and to analyze how the characteristics and aspects of his theatre aligned with the aesthetics of 'Estrangement'. He criticized the mode of audience reception in naturalistic theatre, which was based on representational conventions and empathy, and perceived theatre as a thoroughly fictional and formalized art, not as an imitation of reality. Considering this perception, his theatrical experiments may be seen as a process of departure from representational theatre, which renders the audience passive, and restoration of the inherent theatricality of theatre. Uslovnyi theatre, the foundational concept of Meyerhold's theatrical experiments, refers to a stylized form—comprising staging and acting techniques—that makes theatre ‘theatrical’. Constructivist staging, the acting technique of Biomechanics, and the acting style of the grotesque and the mask—the practical aesthetics of Uslovnyi theatre—create a psychological distance between the audience and the stage and transform the audience into an observer of the theatre. Meyerhold, through this theatrical stylization, intentionally defamiliarizes the perception of the audience— who are accustomed to naturalistic conventions—and leads them to actively participate in the process of generating theatrical meaning. This aspect is consistent with, in part, the ‘Estrangement effect’, a concept established by Bertolt Brecht. Meyerhold’s firm critical awareness, based on the belief that the perception of ‘Defamiliarization’ generates new meanings for the audience, provided the essential point of departure for his theatrical experiments to restore inherent theatricality. This study, accordingly, categorized Meyerhold’s theatrical experiments into pre- and post-revolutionary periods and examined how his strategies for dismantling naturalistic conventions evolved; in doing so, it sought to elucidate the specific manifestations and aesthetic significance of ‘Defamiliarization’ within his theatre.

한국어

본 연구는 20세기 초 러시아 연극 아방가르드를 주도한 메이예르홀트의 연극실험을 ‘낯설게 하기’의 관점에서 살펴보고, 그의 연극적 특징과 양상이 어떻게 ‘낯설게 하기’의 미학에 부합하는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 메이예르홀트는 자연주의 연극이 전제한 재현적 관습과 감정이입 중심의 관객 수용 방 식을 비판하며, 연극을 현실의 모방이 아닌 철저히 허구적이고 형식화된 예술로 인식하였다. 그에게 관 객은 일루젼에 몰입하는 대상이 아니라, 무대 위에서 제시되는 연극적 사건을 인식하고 해석하는 주체였 다. 이러한 인식 아래, 메이예르홀트의 연극실험은 관객을 수동적으로 만드는 재현 연극으로부터 연극 고유의 연극성을 회복하려는 과정이라 할 수 있다. 우슬로브니(uslovnyi) 연극은 이러한 메이예르홀트 연 극실험의 토대를 이루는 개념으로, 연극을 ‘연극적으로’ 만드는 무대와 연기술을 포함한 양식화된 연극을 의미한다. 구성주의적 무대, 생체역학의 연기술, 그로테스크와 마스크의 연기는 우슬로브니 연극의 실천 적 미학으로서, 관객과 무대 사이의 심리적 거리두기를 형성하고 관객을 연극의 관찰자로 만드는 기능을 수행한다. 메이예르홀트는 이러한 연극적 양식화를 통해 자연주의 관습에 익숙한 관객의 지각 방식을 의 도적으로 낯설게 만들고, 관객이 연극적 의미 생성 과정에 능동적으로 참여하도록 유도한다. ‘낯설게 하 기’가 자동화된 인식을 교란함으로써 수용자의 지각 상태를 회복하고 사물을 새로운 관점에서 인식하게 하는 예술적 장치라면, 메이예르홀트의 연극실험 전반 역시 이러한 미학적 원리가 관통하고 있음을 짐작 할 수 있다. 이는 브레히트가 정립한 ‘생소화 효과’와도 일정 부분 상통하는 지점이다. 연극을 연극적으 로 만들고자 한 메이예르홀트 연극실험의 출발점에는 낯섦의 인식을 통해 관객에게 새로운 의미를 생성 할 수 있다는 확고한 문제의식이 자리하고 있었다. 이에 본 연구는 메이예르홀트의 연극실험을 10월 혁 명 이전의 시기와 혁명 이후의 시기로 구분하고, 자연주의 연극 관습을 타파하고자 한 그의 전략이 시기 별로 어떻게 분화·전개되었는지를 살펴봄으로써, 메이예르홀트 연극에 나타난 ‘낯설게 하기’의 양상과 그 미학적 의미를 규명하고자 한다.