earticle

영어

This study discussed how to overcome the actor's obsessive-compulsive disorder that cause stage fright or performance anxiety and to activate the actor's impulses at the moment of performance. The obsessive anxiety experienced by actors before a performance reminds them of negative thoughts regardless of their will in the face of an audition or a performance, and as a result, they are urged to repeat the symptoms of "failure of a performance.” Accordingly, the compulsion mechanism is a phenomenon that operates in the unconscious, a different dimension from the adjustable consciousness, and consciousness tries to control the unconscious experienced as heterogeneous objects, but it always fails and manifests in some way. In this context, this study established a psychological education model in which the actor's ego was newly organized as a subject of free impulses by changing the negative tendency toward the actor's impulses, This method is applied to monologue classes conducted 1:1 by teachers and actors, but can also be applied to the teaching process of scene acting with two or more people. In the first stage of education, the teacher verbally interprets the actor's impulses and unconscious tendencies after watching the actor's monologue performance. In the final step, the teacher leads the actor to face his or her deficiency or unpredictability with appropriate questions, activate the impulse, and then accept it, and go one step further to invent a unique solution for the actor himself. In addition, this study attempts to explore a psychological education model that subjects the actor's impulse to the obsessive-compulsive mechanism experienced by former actors in the field of acting theory. To this end, this study first examines the relational characteristics of actors and impulses acting as factors of the obsessive-compulsive mechanism and then discusses the paradoxical oppression inherent in acting education.

한국어

이 연구에서는 무대공포증이나 수행 불안을 유발하는 배우의 강박 기제를 극복하여 실연 순간 배우의 충동을 활성화하는 방식에 대해 논의했다. 실연 전 배우가 경험하는 강박 불안은 오디션이나 실연을 앞 둔 상황에서 자신의 의지와 무관하게 부정적인 생각을 떠올리게 만들며, 그로 인해 ‘실연의 실패’라는 증 상을 반복하도록 종용한다. 이에 따라서 강박 기제는 조정이 가능한 의식과는 다른 차원인 무의식에서 작동하는 현상이며, 의식은 이질적인 대상으로 경험되는 무의식을 통제하려 하지만 그것은 늘 실패하고, 어떤 식으로든 발현하고 만다. 이와 같은 맥락에서 본 연구는 배우가 지닌 충동에 대한 부정적인 경향을 전환하여 자유로운 충동의 주체로서 배우의 자아를 새로이 편성하는 심리적 교육모형을 수립했으며, 이 를 통해 동시대의 연기교육은 연기 관련 지식의 전달을 넘어서 배우 주체가 자신의 방법론을 스스로 발 명하도록 인도하는 방식이 되어야 한다는 결론에 이르렀는데, 이것은 그 자체로 배우에게 해방적인 효과 를 가져오기 때문이다. 본 방식은 교사와 배우가 1:1로 진행하는 독백 수업에의 적용을 기본 과정으로 하 지만 두 명 이상이 함께 하는 장면 연기의 지도 과정에도 적용될 수 있다. 교육의 첫 단계에서는 교사가 배우의 독백 실연을 지켜본 후 인식되지 않는 배우의 충동과 무의식적 경향을 언어적으로 해석해 준다. 다음 단계에서는 배우가 충동을 자연스럽게 드러내도록 다양한 방법으로 유도한 후 만족감을 선사해서 충동에 대한 인식의 전환을 시도한다. 마지막 단계에서는 교사가 적절한 질문으로 배우가 자신의 결핍 혹은 예측할 수 없는 상황과 직면하게 해서 충동을 활성화한 후 그것을 수용하게 하고, 한 걸음 더 나아 가 배우 스스로 고유한 해결책을 발명토록 인도한다. 더불어 본 연구는 연기론 분야에서 실연 전 배우가 경험하는 강박 기제를 대상으로 배우의 충동을 주체화하는 심리적 교육모형을 탐색하고자 한다. 이를 위 해 본 연구에서는 강박 기제의 요인으로 작용하는 배우와 충동의 관계적 특성에 대해 먼저 알아본 후 연 기교육에 내재하는 역설적 억압에 대해 논의한다.