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영어

This study analyzes how fantasy spaces are visually constructed in Anthony Browne's picture books and examines their significance in the formation of childhood subjectivity from a visual semiotic perspective. In Browne's works, fantasy play spaces emerge against the backdrop of reality's deficiencies and tensions, enabling characters to experience emotional healing and relational reconstruction through their entry into these imaginative domains. The study systematically categorizes Browne's oeuvre into early, middle, and late periods, analyzing the characteristics and transformative patterns of play spaces in representative works from each phase. In the early works, Through the Magic Mirror and Willy the Wimp, individual fantasy functions as a locus of self-recognition and psychological recovery through mirror play and mimetic play. The middle period works, Piggybook and The Tunnel, employ satire and rites of passage to subvert patriarchal and power structures, utilizing visual incongruities in color, composition, and symbolism to cultivate critical awareness of social order. In the late works, My Granddad, polyphonic narratives and role-play present subjectivity not as fixed identity but as an open process that expands within relational contexts. Through this analysis, the study demonstrates that Browne's fantasy operates not as an escapist mechanism but as a narrative space for subject formation, wherein children interpret the world and reconsider their positions through visual signs—color, gaze, composition, and symbol. Furthermore, it reveals that Anthony Browne's picture books constitute texts possessing humanistic potential to restore children's interpretive agency through play and fantasy.

한국어

본 연구는 앤서니 브라운(Anthony Browne)의 그림책을 대상으로, 판타지 공간이 시각기 호학적으로 어떻게 구현되며, 그것이 아동의 주체성 형성에 어떠한 의미를 지니는지를 분석한다. 브라운의 그림책에서 판타지적 놀이 공간은 현실의 결핍과 긴장을 배경으로 전개되며, 등장인물들은 이 공간에 진입함으로써 감정의 치유와 관계의 재구성을 경험한다. 본 연구는 브라운의 작품 세계를 창작 시기에 따라 초·중·후기로 구분하고, 각 시기 대표작에 나타난 놀이 공간의 성격과 변화 양상을 체계적으로 분석하였다. 초기 작품(『거 울 속으로』와 『겁쟁이 윌리』)에서는 거울놀이와 모방놀이를 통해 개인이 경험하는 판타지 가 자아 인식과 심리적 회복의 장으로 기능한다. 중기 작품(『돼지책』와 『터널』)에서는 풍자 와 통과 놀이를 매개로 가부장제와 권력 구조가 전복되며, 색채·구도·상징의 시각적 불일치를 통해 사회적 질서에 대한 비판적 인식이 형성된다. 후기 작품(『우리 할아버지』)에 이르러서는 다성적 서사를 통해 주체성이 고정된 정체성이 아니라 관계 속에서 확장되는 열린 과정으로 제시된다. 이를 통해 본 연구는 브라운의 판타지가 현실 도피적 장치가 아니라, 색채·시선·구 도·상징 등 시각적 기호를 매개로 아동이 세계를 해석하고 자기 위치를 재사유하도록 하는 주체 형성의 서사적 공간임을 논증한다. 나아가 앤서니 브라운의 그림책이 놀이와 판타지를 통해 아동의 해석적 주체성을 회복시키는 인문학적 가능성을 지닌 텍스트임을 밝힌다.