earticle

영어

This study aims to examine the prose of Baekgok (柏谷) Kim Deuk-sin (1604– 1684), known as a bibliophile of the late Joseon Dynasty, and to investigate how he constructed a unique "pictorial prose" by fusing the heterogeneous styles of Ancient Style (Gomun) and Parallel Style (Byeonryeomun). Unlike previous studies that primarily focused on Kim’s poetry or categorized his prose merely within the scope of Ancient Style, this paper highlights that he was a stylist who internalized various stylistic assets—the logic of Tang-Song Ancient Style, the spirit of Qin-Han Ancient Style, the aesthetics of Xu-Yu Style (徐庾體), and the practicality of Official Style (Gwangakche)—and strategically interwoven them. For Kim, reading was not mere memorization but a process of internalizing aesthetic capabilities to utilize these stylistic layers as tools of expression. The core aesthetics of Kim’s prose lies in the realization of pictorial quality through the "strategic acceptance of Xu-Yu style verisimilitude (Hyeongsa)." In still-life descriptions such as Baekhwahwon-gi (Record of the Pavilion of a Hundred Flowers) or Hwabyeong-gi (Record of the Painted Screen), he boldly introduced vivid color words and precise parallelism—elements often rejected by Han Yu—to visually color and construct the objects. Furthermore, in landscape descriptions like Songwongubudanguseo (Preface to Sending Off Won-gu to Dangu) or Anheungjinbokpajeong-gi (Record of the Bokpa Pavilion in Anheungjin), he succeeded in transforming static landscapes into dynamic imagery by interrupting the calm narrative flow of Tang-Song Ancient Style and inserting transcendental metaphors of the Xu-Yu style and intense short sentences characteristic of the Qin-Han style. This resulted in completing a three-dimensional text where "Principle (Li)" and "Image (Xiang)" coexist by interweaving sensory images into the dry logic of the Ancient Style. Moreover, Kim’s stylistic management was not a disorderly hybrid but the product of thorough "tuning" based on the distinction between public and private spaces. When writing public documents such as Royal Edicts, he strictly excluded the ornateness of the Xu-Yu style and adhered to the "dignity (Jeonjung)" and "factual recording (Gisil)" spirit of the Official Style to maintain the authority of a scholar-official. Conversely, in private travelogues or prefaces, he projected his suppressed aesthetic consciousness and fully displayed Xu-Yu style techniques. In other words, he was a strategist who knew how to freely change between "official robes" and "casual clothes" depending on the situation and subject, proactively crossing stylistic boundaries for expressive effect while maintaining complete mastery over the rules of composition.

한국어

이 글은 조선 후기의 독서광으로 알려진 柏谷金得臣(1604~1684)의 산문 을 대상으로 그가 古文과 騈儷文의 이질적인 문체들을 어떻게 융합하여 독 창적인 ‘회화적 산문’을 구축했는지를 규명하는 데 목적이 있다. 기존 연구 가 김득신의 문학 세계를 詩중심으로 다루거나 산문을 당송고문의 범주에 서 파악했던 것과 달리, 본고는 그가 唐宋古文의 논리, 秦漢古文의 氣勢, 徐 庾體의 심미성, 館閣體의 실용성이라는 다양한 문체적 자산을 내면화하고 이를 전략적으로 交織한 문장가였음에 주목하였다. 김득신에게 있어 독서 는 단순한 암기가 아니라, 이러한 다양한 문체층위를 체득하여 표현의 도구 로 삼기 위한 미학적 역량의 내면화 과정이었다. 김득신 산문의 핵심 미학은 ‘서유체적 形似의 전략적 수용’을 통한 회화 성의 구현에 있다. 그는 ｢백화헌기｣나 ｢화병기｣와 같은 靜物묘사에서 韓愈 가 경계했던 화려한 색채어와 정교한 대구를 도입하여 대상을 시각적으로 채색하고 형상화하였다. 또한 ｢송원구부단구서｣나 ｢안흥진복파정기｣와 같 은 山水묘사에서는 당송고문의 차분한 서술 흐름 속에 서유체의 초월적 비유와 진한고문의 응축된 短文을 삽입하여, 정적인 풍경을 역동적인 영상 으로 전환시키는 데 성공하였다. 이는 고문의 건조한 논리 속에 감각적 이 미지를 交織함으로써, ‘이치(理)’와 ‘형상(象)’이 공존하는 입체적인 텍스트를 완성해낸 결과이다. 나아가 김득신의 이러한 문체 운용은 무질서한 혼종이 아니라, 공적 공 간과 사적 공간의 구분에 따른 철저한 ‘조율’의 산물이었다. 그는 공적 문서 인 敎書등을 집필할 때는 관각체의 典重함과 記實정신을 준수하여 서유 체의 화려함을 배제한 반면, 사적 유람기나 서문에서는 억제했던 잠재된 미 의식을 투영시켜 서유체적 기교를 유감없이 발휘하였다. 즉, 그는 상황과 대상에 따라 ‘官服’과 ‘野服’을 자유자재로 갈아입을 줄 알았던 문장가였으 며, 작문의 법도를 장악한 상태에서 표현의 효과를 위해 그 경계를 주체적으로 횡단했던 것이다.