earticle

영어

Hanging Buddhist paintings (gwaebul ) displayed in outdoor ritual spaces during the late Joseon period functioned not as simple illustrations but as media that visualized the audiovisual structure of Buddhist ritual. Through the combination of auditory invocation—generated by beomeum chanting—and the visual manifestation provided by monumental imagery, the gwaebul reenacted the sensory efficacy of ritual performance. As Buddhist ritual practices expanded in the late seventeenth century to include lay participation, ritual manuals reorganized frequently performed rites, and their codified procedures increasingly shaped the iconography of ritual paintings. By the eighteenth century, gwaebul iconography shifted toward visualizing the Buddha’s descent into the ritual arena, reflecting the development of Buddhist ritual as a composite art integrating sound and image. The procedures of Geobul (the invocational elevation of the Buddha) and Bongcheong (the act of inviting the Buddha), as recorded in manuals such as the Ojong beomeumjip and the Cheonjimyeongyang suryukjae-ui beomeum sanbojip , presupposed a ritual framework centered on this descent. Accordingly, the gwaebul functioned as a visual device mediating practitioners’ sensory engagement with the ritual. This study examines two eighteenth-century gwaebul from Buan, Jeollabuk-do—the Naeso-sa (1700) and Gaeam-sa (1749) Yeongsanhoe paintings—to analyze how the audiovisual structure of late Joseon Buddhist ritual was translated into pictorial form within a specific regional ritual environment. The Naeso-sa painting is the earliest known example to visually incorporate the sequential invocation of Buddhas and Bodhisattvas as prescribed in ritual manuals, while the Gaeam-sa painting intensifies the performative dimension of Geobul by compressing the Buddha’s descent and devotees’ participation into a single orchestrated scene. Together, these works demonstrate the transformation of Buddhist ritual from an auditory-centered mode of devotion into an integrated audiovisual ritual experience, illustrating how ritual sound and painted image converged to render the Buddha’s presence both heard and seen. As regionally rooted ritual practices involving Eosan monks and lay communities shaped their production and use, late Joseon gwaebul may be understood as pictorial crystallizations of the audiovisual logic of Buddhist ritual.

한국어

조선 후기 야외 의식용 불화로 조성된 괘불도(掛佛圖)는 단순한 설법 장면의 재현을 넘어 불교의식의 시청각적 구조를 시각화하는 매체였다. 불교의식에 사용되는 범음(梵音)과 범패(梵唄), 게송(偈頌)을 통한 청각적 호출과 대형 불보살 형상의 시각적 현현은 의례의 영험함을 극대화하였다. 17세기 후반 불교의례가 승려 중심에서 대중 참여형으 로 확장되면서, 불교의식집은 수요가 높은 의식 위주로 재편되었고, 이는 괘불의 도상 형 성에도 직접적인 영향을 미쳤다. 18세기 들어 괘불의 도상은 교리적 재현을 넘어 부처가 의식 도량에 실제로 강림하는 순간을 시각적으로 가시화하는 방향으로 전개된다. 이는 불교의례가 종합 예술로 자리잡 는 과정과 관련 깊다. 특히 『오종범음집』과 『천지명양수륙재의범음산보집』에 보이는 ‘거불(擧佛)’과 ‘봉청(奉請) 절차는 이러한 감각 구조의 핵심이다. 거불은 의례의 개시와 함 께 부처·보살의 명호와 특징적 칭호를 호명하여 의식이 열리는 도량으로 강림하기를 요 청하는 의례 절차이다. 또한 괘불을 의식도량으로 옮기는 ’괘불이운(掛佛移運)‘ 역시, 불 보살을 ‘의식 현장으로 초청한다’는 의례적 상정과 직접적으로 연동된 시각적·공간적 수 행이었다. 본 연구는 전라북도 부안이라는 동일한 지역적 맥락 속에서 제작된 〈내소사 영산회 괘불〉(1700)과 〈개암사 영산회 괘불〉(1749)을 대상으로, 조선 후기 불교의식의 시청각 적 구조가 지역 의례 환경에서 어떻게 회화로 전환되었는지를 분석했다. 내소사 괘불은 의식집의 불보살 호명 구조를 최초로 화면에 반영한 사례이며, 개암사 괘불은 거불 절차 의 현현성을 극대화해 부처의 강림과 신도 참여를 압축적으로 구현했다. 두 작품은 조선 후기 불교의례가 청각 중심에서 시청각 중심의 감각적 실천으로 이행 하는 과정을 보여주는 대표적 자료인 동시에, 부안 지역 사찰 공동체의 의례 운영·어산과 범패승의 활동·지역 신도 참여 등 지역적 신앙 환경 속에서 형성된 결과물이다. 결국 조 선 후기의 괘불은 불교의식의 시청각적 구조가 지역적 의례 문화 속에서 회화로 구현된 시각 장치로 이해될 수 있다.