earticle

영어

This study examines the aesthetic characteristics of Comme des Garçons’ womenswear collections from 2020 to 2025 through Mikhail Bakhtin’s carnivalesque and the aesthetics of humor. It aims to assess the validity of the carnivalesque as an analytical framework for explaining the collections’ humorous aesthetics and to interpret the brand’s distinctive expressions of humor. Methodologically, a literature review on Bakhtin and humor established the theoretical foundation; using images from 󰡔Vogue󰡕, 󰡔WWD󰡕, and other professional fashion media, a visual analysis was conducted along five axes: inversion of hierarchy, norm violation, exaggeration and distortion, communal laughter, and boundary dissolution. Finally, humorous expressive elements in each collection were interpreted through Bakhtin’s lens to derive the designs’ sociocultural meanings. Findings indicate, first, that Comme des Garçons articulates Bakhtin’s five core characteristics as aesthetic embodiments of humor. Second, Rei Kawakubo’s design language gained salience in dialogue with the zeitgeist of the COVID-19 pandemic and broader global insecurity. Third, the brand’s humorous aesthetics prompt a reassessment of fashion’s social function and expressive capacity. When read through Bakhtin, the 2020~2025 collections realize a transgressive yet inventive humorous aesthetic, substantiating the cultural and critical value of contemporary fashion. The study extends the interdisciplinary application of literary and cultural theory to fashion as a sociocultural text, offering insights into the playful, subversive roles and social functions of fashion during global crisis. Future research should continue to develop critical and cultural approaches that mobilize carnivalesque theory and the aesthetics of humor, refining analytical categories and testing them across designers, markets, and media ecologies to evaluate the durability and comparative reach of humor-driven, carnivalesque strategies in contemporary fashion.

한국어

본 연구는 2020년부터 2025년까지의 꼼 데 가르송 여성복 컬렉션에 나타난 미학적 특성을 미하일 바흐친 의 카니발 이론과 골계미의 관점에서 분석하였다. 본 연구의 목적은 바흐친의 카니발 이론이 꼼 데 가르송 컬렉션의 골계미를 설명하는 유효한 분석틀이 될 수 있음을 검증하고, 꼼 데 가르송 컬렉션의 독자적 골계미 를 해석하는 데 있다. 연구 방법은 첫째, 바흐친의 카니발 이론과 골계미에 관한 문헌 연구를 통해 이론적 기반을 구축하고, 둘째, 󰡔VOGUE󰡕, 󰡔WWD󰡕 등 전문 패션 미디어의 컬렉션 이미지를 바탕으로 위계의 전복, 규범 파괴, 과장과 왜곡, 공동체적 웃음, 경계 해체라는 다섯 가지 분석틀에 따라 시각적 분석을 수행하였다. 셋째, 각 컬렉션에서 나타나는 골계적 표현 요소들을 바흐친 이론의 관점에서 해석하여 꼼 데 가르송 디자인 의 사회·문화적 의미를 도출하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 꼼 데 가르송 컬렉션은 바흐친이 제시한 다섯 가지 핵심 특성인 위계의 전복, 규범 파괴, 과장과 왜곡, 공동체적 웃음, 경계 해체를 골계미의 미학적 구현으로 표현하였다. 둘째, 레이 가와쿠보의 디자인 언어는 코로나 팬데믹과 글로벌 불안이라는 시대정신과 맞물려 그 의미가 더욱 강화되었다. 셋째, 꼼 데 가르송이 만들어낸 골계미적 미학은 패션의 사회적 기능과 표현 가능성에 대한 재인식을 촉진한다. 패션은 단순히 미적 대상에 머무르지 않고, 사회적 권력 관계와 위계 를 비판하고 해체하는 문화적 실천이 되며, 디자인을 통한 ‘웃음’과 ‘유희’는 이러한 저항과 해방의 에너지를 확산시키는 수단으로 작용하였다. 꼼 데 가르송의 2020~2025년 컬렉션은 바흐친의 카니발 이론을 통해 해석 될 때, 전복적이면서도 창의적인 골계미의 미학을 효과적으로 구현하며 현대 패션의 문화적 비판적 가치를 입증하였다. 본 연구는 패션을 사회문화적 텍스트로서 읽어내는 데 있어 문학이론 및 문화이론의 학제적 적 용 가능성을 확대하였으며, 특히 전 세계적 위기 상황 속에서 나타나는 패션의 유희적, 전복적 역할과 사회적 기능에 대해 새로운 학문적 통찰을 제공하였다. 앞으로도 패션 연구에서 카니발 이론과 골계미 미학을 활용 한 비판적, 문화적 접근이 지속적으로 발전하기를 기대한다.