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영어

This study examines the JTBC reality travelogue Mom, Shall We Travel Alone? to explore how narrative conventions from road movies are hybridized and recontextualized within the reality travelogue format. While existing research on travel variety shows has largely emphasized ensemble casts, mission-based progression, and tourism-oriented entertainment, this study expands the analytical scope by focusing on how emotional tension, fragmented memories, and intergenerational dynamics are narratively reconstructed through an intimate one-on-one mother–daughter journey. Grounded in Chatman (2019)’s story–discourse framework, the analysis identifies three key narrative sequences that collectively articulate a road movie–like emotional trajectory encompassing conflict, transition, and resolution. At the discourse level, fixed-camera observational shots, drone-based spatial perspectives, measured editing rhythms, intimate interview segments, and restrained captioning function as audiovisual strategies that foreground contemplative mood and relational affect. Through these stylistic elements, familiar settings are reconceptualized as symbolic spaces-the barbershop as a locus of personal and familial memory, the dining table as a liminal site of confrontation and emotional leakage, and the island landscape as a space of reconciliation and transformation. By foregrounding these hybridized narrative and aesthetic practices, this study reframes travel variety shows as a relational and emotionally driven genre form rather than one centered solely on information delivery or comedic spectacle. Moreover, this analysis contributes to expanding the theoretical applicability of the road movie genre to reality TV, where mobility and familial intimacy act as primary narrative motivators. The study concludes by acknowledging the limitations of a single-case textual analysis and proposes future research that incorporates audience reception and comparative genre approaches to further illuminate the evolving media ecology of hybrid travel reality formats.

한국어

본 연구는 JTBC 관찰형 여행 예능 <엄마, 단둘이 여행 갈래?>를 대상으로 관찰 예능 포맷 위에 로드무비 장르의 서사 구조와 미학이 어떠한 방식으로 접합·변 형되는지를 규명하는 데 목적이 있다. 기존 연구가 다수 출연진과 팀 단위 미션 수행, 지역성과 관광성에 초점을 맞추어 여행 예능의 버라이어티적 특성을 논의해 온 것과 달리, 본 연구는 1:1 모녀 관계를 중심으로 감정·기억·세대 차이가 여행 서사 속에서 재구성되는 양상에 주목함으로써 장르 논의의 외연을 확장하고자 한 다. 이를 위해 Chatman (2019)의 이야기(story)–담화(discourse) 이론을 분석 틀로 삼아, 경주 이발소–숙소 식탁–외도(섬)로 이어지는 핵심 시퀀스를 계열체(사건 배열)와 통합체(관계·의미 구조) 차원에서 재구성하고, 카메라·편집·인터뷰·자막·미장센 등 담화적 장치를 종합적으로 분석하였다. 분석 결과, 〈엄마, 단둘이 여행 갈래?〉는 동일한 장소에 대한 상반된 기억의 충돌, 일상적 식탁 장면에서의 감정 누출, 자연 속 이동과 침묵이 결합된 외도 여정 등을 통해 갈등–전환–해소로 이어 지는 로드무비적 정서 구조를 형성하며, 이 과정에서 이발소·식탁·섬은 각각 ‘기억의 장소–경계 공간–변환의 장소’로 의미화되는 로드무비적 공간 미학을 드러낸 다. 아울러 고정 카메라와 드론·이동 쇼트를 병행한 촬영, 여백을 살리는 슬로우 편집, 절제된 인터뷰와 자막은 관찰 예능의 사실성과 로드무비의 성찰적 리듬을 혼 종화하는 담화 전략으로 기능한다. 이러한 결과를 통해 본 연구는 여행 예능을 단순한 리얼리티·정보 포맷이 아니라 관계 재구성과 감정 서사를 중심으로 한 하이 브리드 장르로 재위치시키며, 로드무비 이론의 적용 범위를 방송 예능 텍스트로 확장했다는 의의를 지닌다. 동시에 단일 프로그램에 대한 텍스트 분석에 한정되었 다는 점과 수용자 연구를 병행하지 못했다는 점을 한계로 제시하고, 향후 다양한 사례 비교와 수용자 분석을 결합한 후속 연구의 필요성을 제언한다.