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영어

This study examines the entire creative process of the dance work Dance Speaks for Me to articulate the choreographer’s stylistic approach and artistic philosophy. Using Practice-Based Research (PBR), the research analyzes the stages of conception, choreography, rehearsal, performance, and post-performance reflection. The findings reveal that dancers’ bodies function as active agents that generate narrative meaning through sensory experience. Sensory-based movement exploration facilitates the emergence of natural and organic movement qualities, extending choreography beyond formal composition toward philosophical and relational dimensions. This process identifies three core movement characteristics: immanence, narrativity, and resonance. The study further confirms that not only the final outcome but the creative process itself operates as a central choreographic principle. Consequently, the choreographer’s artistic philosophy and style are systematized around sensory awareness, while democratic communication between choreographer and dancers proved essential in fostering dancers’ growth as expressive subjects rather than passive performers.

한국어

본 논문은 무용 작품 춤이 나를 말하다 의 창작 전 과정을 분석하여 안무가의 안무 스타일과 예술 철학을 확립하는 데 목적이 있다. 실기기반연구(PBR)를 통해 창작 전 과정과 작품을 분석한 결과, 무용수의 몸은 서사적 의미를 생산하는 주체로 작용하였으 며, 감각 기반 움직임 탐구를 통해 자연스럽고 유기적인 움직임이 발현되었다. 이러한 과정은 안무의 개념을 철학적·관계적 차원으로 확장시키는 결과로 이어졌고, 그 특성으 로 ‘내재성’, ‘서사성’, ‘공명성’의 움직임이 도출되었다. 결론적으로 본 연구는 창작의 결과뿐 아니라 과정 자체가 안무의 핵심 구성 원리로 기능함을 확인하였으며, 안무가의 예술 철학과 스타일이 감각 중심으로 확립되었음을 밝혔다. 또한 안무가와 무용수 간의 민주적 소통 방식은 무용수를 단순한 수행자가 아닌, 자기 인식과 존재를 표현하는 예술적 주체로 성장시키는 데 기여하였다.