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영어

This paper examines the history and characteristics of “Coa Art Hall”(1989– 2004), Korea's first commercial arthouse cinema. The 1990s was a period of rapid change and expansion for the Korean film industry, leading to discussions about diverse avenues for film culture. Concerns about alternative culture were broadly divided into independent and arthouse films, which encapsulated discourses on building consensus around the socially critical and artistic value of film and institutionalizing that value. However, Coa Art Hall differed from these trends. Modeled after Japan's mini-theater “Iwanami Hall,” Coa Art Hall was less concerned with the public nature of culture and institutional support than with the success of alternative markets that could connect with potential audiences. It focused on creating a unique cinematic image, known as “Coa culture,” and building upon this image to develop a planning strategy that would reach a wider audience. Coa Art Hall is particularly notable for its community activities, emphasizing dialogue as both an extension and a completion of the cinematic experience. Dedicated to maintaining cinema as a venue that appeals to audiences, Coa Art Hall reveals the energy of the 1990s, a period that cannot be entirely attributed to the achievements of alternative film culture, which gained established identities and official titles, such as arthouse theaters, the Korean Independent Film Association, and the Cinematheque Council, in the mid- to late-1990s and early-2000s. This energy stemmed from the desires and passions of individuals without formal labels or established identities, and Coa Art Hall served as a hideout and hub for this energy. While this theater is comparable to the “community cinema” movement that has gained significant attention in Korea since the 2010s, it also reflects the unique conditions of the Korean film industry in the 1990s, which allowed for industry expansion and optimism, as evidenced by the opening of “Cinecore,” a theater aimed at screening more commercial and large-scale films. Under the motto of “making money while doing good,” Coa Art Hall has demonstrated a unique sense of problem-solving in its pursuit of market competitiveness as a cultural space that enables continuous interaction with audiences. Its history can be meaningfully referenced in exploring the film culture that can emerge from the encounter between 21st-century movie theaters and moviegoers.

한국어

이 논문은 한국 최초로 상업예술영화관을 표방했던 ‘코아아트홀 (1989~2004)’의 역사와 특징을 연구 대상으로 삼고 있다. 1990년대는 한 국의 영화산업이 급속히 변화하고 확장되면서 영화문화의 다양한 활로가 논의된 시기이다. 대안 문화에 대한 고민은 크게는 독립영화와 예술영화 의 이름으로 양분되었는데, 그 내용은 영화의 사회비판적이고 예술적인 가치에 대한 공감대 형성과 그 가치의 제도화를 위한 담론을 담고 있다. 그런데 코아아트홀은 위 경향들과는 또 다르다. 일본의 미니 시어터 ‘이와 나미홀’을 모델로 삼았던 코아아트홀은 문화의 공공성과 제도적인 지원의 문제보다는 잠재된 관객과 만날 수 있는 대안적인 시장의 성공에 관심이 있었고, ‘코아문화’로 일컬어지는 영화관 고유의 이미지를 만들고 이를 기 반으로 보다 넓은 관객층을 만나기 위한 기획 전략에 집중했다. 코아아트 홀은 영화적 경험의 연장이자 완성으로서의 대화가 강조되는 커뮤니티 활 동에서 인상적이다. 관객이 매력을 느끼는 장소로서의 영화관이라는 목표 에 매진한 코아아트홀은 예술영화전용관 동숭씨네마텍, 한국독립영화협회, 시네마테크협의회 등 확고한 정체성을 갖고 공식적인 이름을 부여받게 된 대안적 영화문화의 성과에 완벽히 귀속될 수는 없는 1990년대의 에너지 를 드러낸다. 그것은 어떤 공식적인 이름을 부여받거나 확고한 정체성을 갖지 않은 개인들의 욕망과 열정이 만나 산출되는 에너지였고, 코아아트 홀은 그 에너지가 작용할 수 있게 하는 아지트와 거점의 역할을 자처했 다. 이러한 영화관은 한편으로는 2010년대부터 한국에서 본격적으로 주목 해 온 ‘커뮤니티 시네마’의 성격과 비견될 만하지만, 다른 한편으로는 좀 더 상업적이고 규모 있는 영화의 상영을 목표로 ‘시네코아’를 개관하는 등 산업의 확장성과 그에 대한 낙관이 가능했던 1990년대 한국 영화계의 고 유한 조건을 반영한다. 코아아트홀은 “좋은 일을 하면서 돈을 벌자”라는 기조 아래 관객과의 지속적인 교류가 가능한 문화 공간으로서 시장 경쟁 력을 갖추려는 고유한 문제의식을 보여줬으며, 그 역사는 21세기 영화관 과 영화 관객의 마주침에서 산출될 수 있는 영화문화를 탐색하는 데 유의 미하게 참조될 수 있을 것이다.