earticle

영어

Landscape is not merely a fragment of pure nature but rather a “culturalized nature” imbued with meaning through media. Human sensibility and aesthetic experience of landscape are continually reshaped within the visual discourse of each era. This study traces the historical origins of the concept of landscape and its establishment as “landscape painting” in art, while analyzing how the development of mechanical imagery—particularly the invention of the train and photography in the nineteenth and early twentieth centuries—reconfigured human visual systems and perceptions of natural scenery. Through the cases of Le Gray and Stieglitz, it demonstrates that landscape photography is dialectically situated between painterly elements and photographic indexicality. In particular, Stieglitz’s Equivalents series exemplifies a new “photographique” that breaks away from traditional landscape painting by combining the photographic indexicality with symbolist interpretation. In this sense, natural landscapes produced through mechanical images cannot be reduced to mere objects of critique. Rather, they expand our thought toward new visions of nature that were previously inaccessible to conventional modes of seeing.

한국어

풍경은 순수한 자연 일부가 아니라, 매체를 통해 의미화된 ‘문화화된 자연’이며, 풍경에 대한 인간의 감성과 심미적 경험은 한 시대의 시각적 담론 체계 속에서 새롭게 형성된다. 본 연구는 풍경이라는 개념의 역사적 기원을 살펴보며, 그것이 예술 속에서 ‘풍경화’로 정립되어 온 과정을 추 적하고, 특히 19세기와 20세기 초 기차와 사진의 발명을 통한 기계적 이 미지의 발달이 인간의 시각 체계와 자연풍경에 대한 관점과 인식을 어떻 게 재구성하였는지를 분석한다. 르 그레와 스티글리츠의 사례를 통해 풍 경 사진이 회화적 요소와 사진적 지표성 사이에서 변증법적으로 연관되어 있음을 논증하고, 특히 스티글리츠의 <등가물> 연작은 사진의 지표성과 상징주의적 해석을 결합하여 풍경화와 단절된 새로운 ‘사진적인 것’을 구 현하고 있음을 분석한다. 이런 의미에서 기술의 발달과 함께 기계적 이미 지를 통해 만들어진 자연풍경은 단순하게 비판적 대상이 될 수는 없다. 오히려 우리는 그 이미지를 통해 기존의 시선으로는 알지 못했던 새로운 자연의 모습에 대한 사유로 확장되어 나가는 것이다.