earticle

영어

This study aims to elucidate how the concept of cheong (淸) in sijo music functioned not merely as an indicator of tonal center or mode, but as a structural and performative concept organically linked to various musical factors such as gender, vocal range, singing technique, and melodic type. To this end, sijo pieces recorded in major old scores— Seogeumbo (西琴譜), Ayanggeumbo (峨洋琴譜), Bangsanhanssigeumbo (芳山韓氏琴譜), and Janggeumsinbo (張琴新譜)—were comparatively analyzed with respect to the notation and melodic structure of terms related to cheong. The analysis revealed that gyemyeon (界面) functioned not simply as a modal term but as a tonal standard reflecting the pitch structure centered on jungnyeogung (中呂宮) in male sijo singing, whereas pyeongjo (平調) served as a cheong concept based on the hwangjonggung (黃鍾宮) tonal framework in female sijo. Eolcheong (乻淸, Eotcheong) functioned as an intermediary cheong situated between the male and female vocal ranges, adjusting and connecting their tonal differences. In contrast, sangcheong (上淸) embodied a performance-oriented concept, signifying the high-register vocal techniques characteristic of the jireum-sijo tradition. These findings demonstrate that cheong in sijo music did not function as a fixed tonal system based on a single reference pitch, but rather as a dynamic framework in which gender, vocal range, technique, and genre type interact as part of an integrated performance structure. Furthermore, this understanding of cheong offers a new theoretical lens for analyzing sijo compositions and interpreting traditional vocal music, bridging historical notational traditions with contemporary performance practices.

한국어

본 연구는 시조 음악에서 ‘청(淸)’ 개념이 단순히 조명(Key)이나 선법을 지시하는 용어를 넘어, 가창자의 성별, 음역, 창법, 선율 유형 등 다양한 실연 요소들과 유기적으로 연관된 구조적 음악 개념으로 작용해왔음 을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 『서금보』, 『아양금보』, 『방산한씨금보』, 『장금신보』 등 주요 고악보에 수록된 시조 악곡을 대상으로, ‘청’ 관련 용어의 표기 양상과 선율 구조를 비교ㆍ분석하였다. 분석 결과, ‘계면’은 선법 명칭을 넘어 남창 시조에서 중려를 중심음으로 삼는 음역 구조를 반영한 청 운용의 기준으로, ‘평조’는 여창 시조에서 황종을 중심음으로 삼는 음역 체계를 지시하는 청 개념으로 기능하였다. 또한 ‘얼청 (孼請, 엇청)’은 남녀 간 음역 차이를 조율하는 중간 청으로서 작용하였으며, ‘상청’은 고음역을 활용하는 지름시조 계열의 창법을 나타내는 실연 중심의 용어로 이해되었다. 이러한 결과는 시조 음악에서의 ‘청’ 운용이 단일 기준음에 따른 고정된 조성 체계가 아니라, 성별, 음역, 창법, 시조 유형 등의 복합적 요소가 상호작용하는 실연 구조이자 가창의 틀로 기능했음을 보여준다. 나아가 이는 고악보에 기록된 전통과 현대의 실연 관행 모두에 적용되는 시조 음악의 핵심 원리로서, 시조 분석 및 전통 성악 해석에 있어 새로운 이론적 기반을 제공할 수 있다.