earticle

영어

In Sa skya Paṇḍita’s (hereafter Sa Paṇ) The Treatise on Music (Rol mo’i bstan bcos), one finds a detailed account of the performance practices of the Tibetan Buddhist monastic ritual chant known as dbyangs. At the center of this discussion is the concept of the four melodic or tonal contours—nga ro—which serve to classify and structure the chant’s melodic organization. These melodic contours have been linked to the four varṇas described in the Indian classical dramatic treatise, the Nāṭyaśāstra, a connection suggesting that Sa Paṇ grounded his conception of musicality in Tibetan Buddhist ritual music on transformed or reinterpreted Indian musical concepts. Accordingly, the Indian musical tradition functions not as mere background, but as a necessary premise for explaining the origins and development of dbyangs. Building on this foundation, The Treatise on Music defines dbyangs as an instrument for religious practice and ritual, and articulates its musicality within a theoretical framework closely connected to the Indian musical tradition.

한국어

사꺄 빤디따(Sa skya Paṇḍita, 이하 사뻰(Sa Paṇ))의 『음악론(Rol mo'i bstan bcos)』에는 티벳불교 사원 의식(儀式) 음악인 양(dbyangs) 챈트의 실천 방식에 대한 설명이 담겨 있다. 이 논의의 핵심 개념은 선율을 분류하고 구조화하는 네 가지 선율ㆍ음조 윤곽, 즉 응아로(nga ro)이다. 이런 선율 윤곽들은 인도 고전 극(劇) 논서인 『나띠야샤스뜨라(Nāṭyaśāstra)』에 보이는 네 가지 와르나(varṇa)와 관련성이 제기되며, 이는 사뻰의 티벳불교 음악에 대한 음악성 규정의 핵심 틀이 인도 음악 개념의 변형ㆍ재해석에 기반하고 있음을 시사한다. 따라서, 양 챈트의 기원과 발전 과정을 해명하는 데 인도음악 전통은 단순한 배경이 아니라, 그 형성 과정 전체를 이해하기 위한 필수적 전제 조건으로 기능한다. 『음악론』은 이러한 전제 위에서 양 챈트를 종교적 수행과 의식을 위한 음악적 도구로 규정하며, 그 음악성을 인도음악 전통과 긴밀히 연결된 이론적 체계 속에서 정립한다.