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영어

This article interprets the spiritual sensibility of Nathaniel Dorsky’s devotional cinema as a formal possibility for a Christian film aesthetic, drawing on Calvin Seerveld’s Reformed framework of normative aesthetics. Seerveld rejects the modern subjectivization of beauty, the sublime, and the ugly, proposing “allusivity” as a normative imagination oriented toward serving one’s neighbor and enabling redemptive art. An analysis of Dorsky’s film aesthetic within the formal tradition of American avant-garde cinema and his 2011 film 『The Return』 shows that the aesthetic normativity of his devotional practice emerges through personhood and apperceptive reflexivity. When avant-garde film resists illusionistic narrative and self-deceptive spectacle and instead presents personhood through poetic form, it functions as a form of allusivity toward the Christian reality of creation, fall, and restoration. Dorsky’s devotional form thus suggests an alternative model of Christian filmmaking, one that moves beyond narrative-centered approaches toward a personal and spiritual practice grounded in the norms of creational order and neighborly attention. Through normative imagination, devotional form may fulfill a role akin to the dove that returned to Noah with fresh olive leaves.

한국어

본 연구의 목적은 개혁주의 미학자 칼빈 시어벨트의 ‘규범적 미 학’(normative aesthetics)을 통해 미국 전위영화 감독 나다니엘 돌스키의 ‘헌신적 영화’(devotional cinema)가 보여주는 영적 감수 성을 기독교적 전위영화의 형식적 가능성으로 해석하는 것이다. 시어 벨트는 근대 미학의 아름다움, 숭고, 추함의 주관화를 비판하며 ‘암시성’(allusivity)을 이웃을 섬기는 규범적 상상력으로 제시하며 구속적 예술(redemptive art)의 필요성을 역설한다. 미국 전위영화 역사 속의 나다니엘 돌스키의 영화 미학의 위치와 그의 2011년 작품 『The Return』의 몽타주 분석은 그의 헌신적 영화 미학 속에 담긴 미적 규범성이 인격성과 통각적 성찰성에 바탕해 있음을 보여준다. 환영주 의적 서사와 자기기만적인 스펙터클에 저항하는 전위영화가 시적 형 식을 통해 인격성을 표현할 때 기독교적 세계관의 창조, 타락, 회복의 긴장을 암시할 수 있다. 돌스키의 헌신적 전위영화를 통해 서사 중심 의 기독교 영화 미학을 넘어, 창조 질서와 이웃을 향한 구속적 암시성 을 탐구하는 인격적 전위영화라는 대안적 모델을 제시한다. 규범적 상상력과 헌신적 영화 형식을 통해 동시대 기독교 영화인들은 노아에 게 날아온 비둘기와 같은 역할을 수행할 수 있다.