earticle

영어

This study examines the multi-layered representation of Korea(n) and the spa- tial significance of Korean communities in postwar Japanese comics, focusing on Tsuge Yoshiharu’ s “The Lee Family” (1967), “The Crab” (1970), and “Neighbor- hood Scenery” (1981). Through Tsuge’s distinctive interplay of fantasy and real- ism, these works disrupt the negative images of Koreans shaped by modern Japan. In particular, the demolition of the Korean settlement is interpreted as an affec- tive symptom that compels recognition of the Korean as an internal other within Japan. Tsuge’s attempt was made possible through the countercultural spirit of Garo—the avant-garde comic journalism that gained passionate support from the Dankai generation and embodied the resistance of 1960s youth culture. The study identifies the“old house” (boro-ya) in “The Lee Family” as a pe- ripheral heterotopia where the Japanese narrator and the Korean character coexist, overlapping reality and fantasy.“Neighborhood Scenery” portrays the demolition of the Korean community along the Tama River, a narrative that challenges post- war Japan’s dominant fiction of erasing social discrimination. Here, the manga medium itself becomes testimony to the silenced history of the marginalized. Fur- thermore, the scene in“The Crab” where the Japanese narrator imitates Lee’ s ges- tures is read through Homi Bhabha’s concept of mimicry—a reverse imitation that subverts colonial hierarchy and reveals cultural hybridity. The kamuruchi (snake- head fish) in “Neighborhood Scenery” transforms the Korean settlement into a site of affective attachment and nostalgia; when the narrator releases the fish into the river amid the ruins, ambivalent emotions of affection and loss emerge, mark- ing Japan’s belated awareness of its internal other. Ultimately, Tsuge’s manga re-envisions the Korean as a being coexisting within Japanese everyday life and unconsciousness. By collapsing the boundaries be- tween reality and fantasy, Japan and Korea, subject and other, his imagination exposes the colonial unconscious of modern Japan while opening possibilities for its rupture. Tsuge’s aesthetic world thus bears witness to the enduring presence of Koreans within postwar Japanese society and opens a new horizon for interpreting the possibility of coexistence with the other in Japanese cultural memory.

한국어

이 글은 쓰게 요시하루의 만화「이 씨 일가(李さん一家)」(1967),「게(蟹)」(1970),「근처의 경치(近所の景色)」(1981)를 중심으로, 전후 일본만화에 나타난 조선(인) 표상의 다층성과 조선인부락의 공간적 의미를 분석한 연구이다. 이 작품들은 환상과 리얼리티가 교차하는 쓰게 요시하루특유의 만화적 상상력을 통해, 근대 일본이 형성해 온 부정적 조선(인) 이미지에 균열을 가한다. 특히 조선인 부락의 철거 장면은 일본 내부의 타자로서조선(인)을 자각하게 하는 정동적 징후로 읽힌다. 쓰게의 이러한 시도는단카이 세대의 열렬한 지지를 받았던 전위적 만화저널리즘『가로(月刊漫 画ガロ)』가 표방한 저항성과 당대의 청년문화 속에서 가능했다. 먼저 이 글은「이 씨 일가」에서 일본인 화자 ‘나(僕)’와 조선인 ‘이 씨(李さん)’가 조우하는 장소인 ‘낡은 집(ボロ家)’을 타자와 공존하는 주변적공간이자 환상과 현실이 겹치는 헤테로토피아로 제시했다. 그리고「근처의경치」에서는 다마강변 조선인부락이 다마강 수해로 인해 철거되는 이야기에 대해 논했다. 그것은 조선인에 대한 사회적 차별을 은폐하는 전후 일본사회의 지배적 허구에 대항하는 서사로읽을 수 있다. 이때 사회가 배제한 피차별의 역사를 만화라는 매체가 증언한다는 점이 중요하다. 또한「게」에서일본인 화자가 ‘이 씨’를 흉내 내는 장면은 호미 바바의 ‘흉내내기(mimicry)’ 개념을 전유한 ‘역행하는’ 흉내내기로 해석할 것을 제안하며, 이는 식민지적위계를 전복하고 문화적 혼종성을 드러냈음을 밝혔다. 「근처의 경치」의‘가물치(かムルチ)’는 조선인부락을 향수와 애착이 내면화된 정동의 장소로 변환시킨다. 일본인 화자 ‘나(私)’가 부락의 폐허에서 가물치를 강에놓아주는 장면은 타자에 대한 애착과 상실이 뒤섞인 양가적 정동의 징후를드러낸다. 이를 통해 일본은 자기 안의 타자로서 조선(인)을 자각하게 된다. 이를 바탕으로 보면 쓰게의 만화는 일본인의 일상과 무의식 속에 공존하는 존재로서 조선(인)을 재현한다고 볼 수 있다. 그는 현실과 환상, 일본과조선, 주체와 타자의 경계를 허물며, 근대 일본의 식민자적 무의식을 드러냄과 동시에 그 균열의 가능성을 제시한다. 나아가 쓰게의 상상력은 해방이후에도 여전히 일본 사회 안에 ‘남아 있는’ 조선인의 존재를 증언하며, 전후일본 문화 속에서 타자와의 공존 가능성을 탐색하는 새로운 해석의 지평을 연다.