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영어

This study examines how the core aesthetic concept of heung (興) in East Asian philosophy can be visualized in contemporary visual art, focusing on Lee Ungno’s 1962 collage series Composition. In classical Chinese literary and aesthetic theories—such as those found in Wenxin Diaolong and the Book of Songs—heung refers to a structure in which emotions are evoked by external stimuli, thereby functioning as the origin of active emotional formation and interpretation, rather than passive reception. During his years in Paris, Lee Ungno moved away from his earlier character- based abstractions and began experimenting with the collage medium, exploring spontaneous, material-based gestures such as tearing, layering, and pasting. The Composition series exemplifies a fusion between the experimental aesthetics of the Western avant-garde and the contemplative spirit of East Asian thought. By employing fragmentation, emptiness, spontaneity, and tactile contrasts, Lee constructed intentionally incomplete compositional structures that invite emotional engagement and interpretive involvement from the viewer. This visual structure encourages an organic emotional response through perceptual stimuli, closely aligning with the traditional notion of heung. The affective responses elicited by these collages—“fresh discoveries,” “liberation of the self,” and “pleasure of creative deviation”—can also be understood in terms of the poetic unpredictability of pleasure (kwei) in Western aesthetics. This study first explores how heung has been historically defined as an aesthetic principle and a means of emotional elicitation. Second, it analyzes how the formal features of Lee Ungno’s collages resonate with the structure of heung, interpreting the flow of resonance between artwork and viewer from the perspective of visual communication. Ultimately, this research positions Lee Ungno’s collage practice not merely as a formal experiment, but as an artistic enactment of emotional resonance and aesthetic sympathy. It also presents his work as a compelling case for how traditional East Asian emotional concepts can be transformed and expanded within the context of contemporary visual art, offering a new interpretive framework that bridges tradition and modernity.

한국어

본 연구는 이응노의 1962년 콜라주 작품 <구성(composition)> 시리즈를 중심 으로, 동양 미학의 핵심 개념인 ‘흥(興)’이 시각예술에서 어떻게 구체화될 수 있는지를 고찰한다. ‘흥(興)’은 『문심조룡(文心雕龍)』과 『시경(詩經)』등을 비롯한 고대 중국의 예술론과 시론에서, 외물로부터 감정이 유발되는 구조로 정의되며, 이는 수동적 감상 이 아닌 주체적 감정 형성과 해석의 출발점으로 기능한다. 이응노는 파리 체류기 동안 콜라주라는 매체를 통해 기존의 문자추상에서 벗어나, 찢기, 겹치기, 붙이기 등 즉흥적 이고 물질적인 조형 행위를 실험하였다. 특히 그의 <구성> 시리즈는 서구 아방가르드 양식과 동양적 정신성을 융합하여, 감응과 공명의 미학을 화면 위에 구체화한 대표적 사례라 할 수 있다. 또한 파편성과 여백, 즉흥성과 질감의 대비를 통해 비완결적인 조 형 구조를 만들어내며, 감상자에게 정서적 개입과 해석의 여지를 열어둔다. 이는 감정 이 외부의 형상적 자극을 통해 자연스럽게 일어나도록 유도하는 감응적 구조로 볼 수 있으며, 전통 미학의 ‘흥’ 개념과 밀접하게 연관된다. 한편 콜라주 작품에서 얻을 수 있 는 미학적 감정을 ‘신선한 발견, 자유의 해방감, 틀에서 벗어난 창조의 쾌감’, 곧 서양 미학에서 ‘쾌’의 예측 불가한 시적 울림으로도 이해해볼 수 있다. 본 연구는 첫째, ‘흥’이라는 개념이 어떠한 미학적 원리와 감정 유도 방식으로 정 의되어 왔는지를 고찰한다. 둘째, 이응노의 콜라주가 지닌 조형적 특징이 ‘흥’의 구조와 어떻게 연결되는지를 분석하며 감상자와 작품 사이에 형성되는 감응의 흐름을 시각적 소통의 관점에서 해석하고자 한다. 이러한 과정을 통해 이응노의 콜라주 작업은 단순한 형식 실험이 아니라, 정서 적 감응과 미학적 공명을 실천하는 예술적 실천으로 자리매김할 수 있다. 나아가 동양 의 전통 정서 개념이 현대 시각예술 속에서 어떻게 변형·확장되고 있는지를 보여주는 하나의 사례로서, 전통과 현대의 연결 가능성을 제시한다.