earticle

영어

This study aims to reinterpret the foundational formative principles of traditional Korean painting (Hangukhwa) as a contemporary spatial language through the medium of the 3D pen. Focusing on the three core concepts of pilseon (筆線, brush-line aesthetics), giyun saengdong (氣韻生 動, Spirit Resonance), and yobaek (餘白, the aesthetic of emptiness), the research investigates how these principles can be rearticulated in three-dimensional space through performative experiments that merge digital materiality with embodied hand movement. A preliminary experiment examined how variations in temperature, extrusion speed, and the movement of the hand affect the physical properties of lines, thereby identifying the responsive interaction between sensory action and material behavior. Experiment 1, based on Gukhyanggunja (The Noble Fragrance of the Orchid), translated the brush-line aesthetics of Chusa Kim Jeong-hui’s ink orchid painting into spatial form using the 3D pen. Through adjustments in filament layering and viscosity, the tonal variation and flow of pilseon were embodied in three-dimensional structure. The directional tendencies of the leaves and the interplay of projected shadows further demonstrated how yobaek expands from planar emptiness into spatial depth. Experiment 2, based on Inwang Jesaekdo (Clearing After Rain on Mount Inwang), transposed Jeong Seon’s mukchalbeop (墨擦法, ink-rubbing technique) and the aesthetics of yobaek into digital materiality. By employing gray, black, and transparent filaments in stratified arrangements, the flow of gi (氣) was visualized as a multilayered spatial structure shaped by tonal contrast and perspective placement. The results confirm that the 3D pen operates not merely as a technological tool but as a performative medium in which the artist’s physical gestures and the material’s reactions intersect. Moreover, yobaek is redefined as a tangible spatial experience formed through the interplay of light, distance, and intervals between material structures rather than as a flat pictorial void. By reinterpreting the spiritual and tactile sensibilities of traditional Korean painting within a digital formative medium, this study highlights the potential for its aesthetic principles to unfold into new spatial structures and material expressions.

한국어

본 연구는 3D 펜을 매개로 전통 한국화의 조형 원리를 현대적 조형 언어로 변용하는 데 목적을 두었다. 연구의 핵심 개념은 필선(筆線)·기운생동(氣韻生動)·여백(餘 白)이며, 디지털 물질성과 신체 행위가 결합하는 수행적(遂行的) 조형 실험을 통해 한 국화의 미학을 입체 공간 속에서 새롭게 해석하고자 하였다. 이를 위해 먼저 3D 펜의 온도·압출 속도·손의 움직임에 따라 선의 구조와 질감이 어떻게 달라지는지를 관찰하는 기초 실험을 수행하였고, 그 과정에서 감각과 물성이 상호 반응하는 감응적 조형 특성 을 확인하였다. 실험 1 「국향군자(國香君子)」에서는 추사 김정희의 필선 정신을 3D 펜의 선 적 조형 행위로 변용하였다. 필라멘트의 중첩과 점성 조절을 통해 붓의 농담과 운필의 흐름을 입체적으로 형상화하였으며, 잎의 방향성과 조명에 따른 그림자의 변화 속에서 한국화의 여백이 공간적 거리와 깊이로 전개되는 양상을 관찰하였다. 실험 2 「인왕제색도(仁王霽色圖)」에서는 정선의 묵찰법과 여백의 미학을 디지 털 물성으로 치환하여, 회색·검정·투명 필라멘트의 색층 대비와 투시적 배치를 활용해 기(氣)의 흐름을 다층적 구조로 시각화하였다. 실험 결과, 3D 펜은 단순한 기술 장치가 아니라 작가의 신체 감각과 재료의 반 응이 교차하는 수행적 매체임을 확인하였다. 더불어 여백은 평면의 비움이 아니라 빛, 간극, 거리의 상호작용 속에서 감각되는 입체적 공간으로 변모하였다. 본 연구는 디지 털 조형 매체에서 전통 한국화의 정신성과 수공적 감각을 재해석함으로써, 한국화 미 학의 조형적 가능성이 새로운 공간 구조와 물질적 표현으로 전개될 수 있음을 탐색하 였다.